Neue Themen für die Literaturrecherche. Recherchearbeit zur Literatur

KOMMUNALE BILDUNGSEINRICHTUNG

SEKUNDARSCHULE 8

Petrosk, Gebiet Saratow

Bücher im Leben

A. S. Puschkin

Aufgeführt von einem Schüler der Klasse 8a

Karizhskaya Ekaterina

Aufsicht:

Chrebtischeva Elena Yurievna,

Lehrer der russischen Sprache

und Literatur

Petrowsk 2010

Einleitung ……………………………………………………………………………… Seite 3

Kapitel 1. Bücher aus dem Leben von A. Puschkin ………………… … …………………………… S. 4 Kapitel 2. Was A.S. Puschkin las ……………… . ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………… Seite 10 Literaturverzeichnis ………………………………………… …………………………………… Seite 12 Anhang Nr. 1 … ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………

Einführung.

Aus einem Brief (datiert vom 21. Juli 1822) A.S. Puschkin (1799-1837) an seinen Bruder Lev Sergeevich. Es wurde 1855 teilweise veröffentlicht, vollständig - 1858: „... Ihnen wird gesagt: Studiere, der Dienst geht nicht verloren. Und ich sage dir: Diene - die Lehre geht nicht verloren ... Lesen ist der beste Unterricht - Ich weiß, dass jetzt in deinem Kopf etwas nicht stimmt, aber alles ist zum Besten." Diese Idee blieb mir in Erinnerung, und ich wollte wissen, wie der Dichter selbst zu Büchern stand, welche er in seiner Kindheit, in seiner Jugend, gelesen hatte, ob er eine eigene Bibliothek hatte. So, der Zweck meiner Arbeit: Finden Sie heraus, wie A.S. Puschkin im Zusammenhang mit dem Lesen, dazu müssen die folgenden Aufgaben gelöst werden:

Literatur zur Biographie von AS Puschkin auswählen und studieren Informationen zum Thema des Werks zusammenfassen und systematisieren Finden Sie heraus, was Puschkin gelesen hat, welche Bücher ihn auf sich aufmerksam machten, Merkmale des Lesestils des Dichters Analyse der modernen Situation, ob junge Menschen gerne lesen und welche Bücher bevorzugen

Kapitel 1. Bücher im Leben von A.S. Puschkin.

Hier die Zeilen aus A. Puschkins Autobiographie, die er 1821 begann: „Die Familie meines Vaters – seine Erziehung – sind Französischlehrer. Vater und Onkel in der Wache. Ihre literarischen Bekanntschaften. Oma und ihre Mutter sind ihre Armut. - Hochzeit des Vaters. - Die Geburt von Olga. - Vater tritt zurück, geht nach Moskau. - Meine Geburt. Erste Eindrücke. Jussupow-Garten. - Erdbeben. - Tagesmutter. Abfahrt der Mutter ins Dorf. Erste Probleme. - Die Gouvernante. Frühe Liebe. - Die Geburt des Löwen. - Meine unangenehmen Erinnerungen. - ... Die Jagd nach dem Lesen ... Ich werde zu PB Esuity gebracht. Turgenjew. Lyzeum." Puschkin selbst notierte buchstäblich alle Fakten, sowohl Personen als auch Ereignisse, die in dieser Phase seines Lebens als entscheidend angesehen werden können. Alexander hat seit seiner Kindheit die JAGD ZUM LESEN erlebt. In einem Essay über das Leben und Werk von "Puschkin" schreibt N. Skatov: "Die Familie Puschkin war gebildet oder sogar am gebildetsten und besaß eine ausgezeichnete Bibliothek. Und für einige der Verwandten der Puschkins und ihnen nahestehende Personen erhielten Buchsammlungen manchmal einen einzigartigen Charakter. Puschkins Biografen werden nicht müde, den Eltern des Dichters Vorwürfe zu machen, dass sie nicht genug mit Kindern machen, sie Kindermädchen und angestellten Lehrern anvertrauen. Hier ist, was V. Voevodin in "Die Geschichte von Puschkin" schreibt: Nur Bücher waren seine Freunde damals, all die Fülle an Büchern, die in der riesigen Bibliothek seines Vaters gesammelt wurden; seine Freundschaft mit den Büchern war langjährig. " ... Zweitens hat Sergei Lvovich (Puschkins Vater) Moliere den Kindern vorgelesen, nicht nur nicht aus seiner Bibliothek vertrieben, sondern den Gästen auf jede erdenkliche Weise gefallen (und unter ihnen sind die Schriftsteller N. Karamzin, I. Dmitriev . .. "" In der Kindheit - bezeugte der Vater des Dichters, - er zeigte großen Respekt vor Schriftstellern, Nicht der Name von sechs Jahren, er verstand bereits, dass Nikolai Michailowitsch Karamzin nicht wie die anderen ist. gegen ihn, hörte seinen Gesprächen zu und tat lassen Sie ihn nicht aus den Augen "- das ist aus dem Buch von N. Skatov. Hier können Sie auch lesen:" ... in der Kindheit schwelgt Puschkin buchstäblich in französischer Literatur und Sprache ... "Es ist auf Französisch, das der erste Gedichte des Dichters werden erscheinen Puschkin lernte die russische Nationalität in einer guten französischen Schule zu beherrschen: Moliere, La Fontaine waren „ein Laboratorium zur Verarbeitung von Volkserzen zu reinem Kunstgold“. Die nächste Etappe seines Lebens war das Lyzeum. Eintrag. Buchstäbliche akademische Erfolge bedeuten nichts. Deshalb wird N. G. Chernyshevsky über ihn schreiben: „Die Leidenschaft für das Lesen entwickelte sich in ihm früh - ab dem Alter von acht oder neun Jahren ... Es ist selten, einen Menschen zu treffen, der so viele Bücher gelesen hätte wie er. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er einer der gebildetsten Menschen seiner Zeit war, obwohl er in der Schule als mittelmäßiger Schüler galt. "Wir alle", schrieb einer der besten Schüler des Lyzeums, Ivan Puschchin, "sahen, dass Puschkin vor uns lag, lasen viel, von dem wir noch nie gehört hatten, und erinnerten uns an alles, was er gelesen hatte." Wie war das Lyceum, was wurde dort gelehrt? Kinder waren universell vorbereitet - auf alles. "Und wenn zu allem, dann können wir nichts sagen" - aus dem Buch von N. Skatov. Lyceum-Studenten wurden nicht in akademischen Fächern, sondern in Naturwissenschaften unterrichtet, nicht Lehrer im schulischen Sinne, sondern Professoren. Missverständnisse wurden oft geboren. Im November 1814 schrieb der Lyzeumstudent Illichevsky in einem Brief über den Tagesablauf der Lyzeumstudenten: „Wir besuchen die Klassen nicht lange: 7 Stunden am Tag verbringen wir unsere Freizeit mit Wandern, im Winter mit Bücherlesen. ” Nachahmungszeit - Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Aus dem Buch des Pfadfinders: "Er verließ das Lyzeum mit einer anständigen Menge an Informationen über Mythologie, russische Literatur und lernte Latein: Zumindest im Süden liest er Ovid im Original, und beim Betreten des Lyzeums las er Vergil in französischer Übersetzung. " Im Sommer 1817 verließ Puschkin das Lyzeum. Die nächste Etappe im Leben des Dichters. In seiner Jugend akzeptierte Puschkin das Leben so breit und unmittelbar wie in seiner Kindheit.
und Jugend weithin und sofort akzeptierte Bücher. Zuerst
und das einzige Mal in Puschkins Büchern trat entscheidend zurück und wich dem Leben. Diese Opposition mag künstlich erscheinen, aber immer noch nicht in Bezug auf Puschkin. Wahrscheinlich gab es keinen russischen Schriftsteller, dem das Buch so viel bedeuten würde. Von Kindheit an war er glücklich dem Buch zum Scheitern verurteilt. Bücher sind fast das Letzte, wovon er sich auf seinem Sterbebett verabschiedet hat: "Auf Wiedersehen, Freunde." „Wenn wir nicht gewesen wären, - schrieb P. Annenkov, - Leute, die Puschkin nur kurz kannten, seine übliche Denktätigkeit, seine vielen verschiedenen Lektüren und üblichen Geistesstudien, dann hätten uns die Notizbücher des Dichters ein Geheimnis enthüllt, außer ihr Zeugnis. Gefüllt mit Notizen, Gedanken, Auszügen ausländischer Schriftsteller, geben sie das genaueste Bild seiner einsamen Büroarbeit wieder.“ Diese einsame Sesselarbeit selbst wird in erster Linie mit dem Lesen in Verbindung gebracht. In gewisser Weise wurde Puschkin brillanter Schriftsteller vor allem, weil er ein genialer Leser war. Das eine ist ohne das andere nicht denkbar. „Die Leidenschaft für das Lesen“, schrieb Chernyshevsky zu Recht, „entwickelte sich in ihm früh. (...) Die Leidenschaft für das Lesen blieb Puschkin bis an sein Lebensende treu. Es ist selten, einen Menschen zu finden, der so viele Bücher gelesen hat wie er. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er einer der gebildetsten Menschen seiner Zeit war." Puschkin war genau erzogen. Es ist wichtiger, etwas anderes zu verstehen - die organische Verbindung dieses Strebens nach Bildung, nach Lesen, nach dem Buch mit der Essenz von Puschkin. Puschkins unermüdliche Selbsterziehung ist keine einfache Kuriosität, keine gewöhnliche, auch wenn die würdigste "Ich will alles wissen". Dies ist der Kanal, über den nur ein Genie wie Puschkin Lebenserhaltung erhalten konnte. Kein Wunder, dass die Bücherfreunde selbst für ihn vergeistigt wurden, unabhängig existierten, wie unabhängig von ihren Schöpfern. Push-kin ist in erster Linie ein Buch geschrieben. Es gibt einfach keinen Puschkin ohne Bücher. Es geht nicht darum, dass er sich nicht vom Leben und seinen Eindrücken ernährt: Er hat sie einfach gegessen wie kein anderer. "Bücher, um Gottes willen, Bücher" - schrieb A. Puschkin von Mikhailovsky an seinen Bruder Leo. Die unermüdliche Arbeit mit dem Buch ist ein ewiges Puschkin-Prinzip.

Kapitel 2. Was hat Puschkin gelesen?

1906 wurde ein Mann "mit einem aufmerksamen und erfahrenen Blick" gefunden, der damit begann, Puschkins Bibliothek abzubauen. Aber das war überhaupt kein "fauler" Mensch, und dieses Geschäft war überhaupt nicht "einfach, fast mechanisch". Es wurde im Auftrag der Akademie der Wissenschaften von Professor B. L. Modzalevsky, einem prominenten Wissenschaftler und Forscher, der Dutzende von ernsthaften Werken über das Leben und Werk Puschkins verfasste, aufgegriffen. Der Enkel des Dichters, A. A. Puschkin, begrüßte ihn im Dorf Ivanovskoye sehr herzlich, und der Wissenschaftler hatte die Möglichkeit, die vor ihm liegende Aufgabe ruhig und ernsthaft zu erfüllen. Leider war die Bibliothek in einem sehr erbärmlichen Zustand: viele Bücher waren von Feuchtigkeit und Mäusen verdorben, viele waren verbeult oder zerzaust. Er gab jede Zeile, jeden Buchstaben, jeden Strich von der Hand des Dichters beschriftet und gab die ausführlichsten , mehrere hundert Seiten, Beschreibung der Puschkin-Bibliothek. Zwischen den Seiten der Bücher fand er mehrere Autogramme von Puschkin. Bei der Analyse der Bibliothek war nicht viel drin, was nach den Werken von Puschkin, seiner Korrespondenz und verschiedenen Monographien hätte sein sollen. Die Bibliothek enthielt nicht einmal die Werke von Puschkin selbst, außer einer zensierten Kopie seines 1835 veröffentlichten Gedichts. Offensichtlich nahmen Puschkins Verwandte und Freunde Bücher aus seiner Bibliothek als Andenken mit, und bei häufigem Transport wurde vieles verdorben und geplündert. Die Bücher wurden in 35 Kisten verpackt und nach St. Petersburg geschickt. Am 21. April 1906, siebzig Jahre nach dem Tod des Dichters, wurde seine Bibliothek vom Puschkin-Haus der Akademie der Wissenschaften erworben, wo sie heute aufbewahrt wird. In der Museumswohnung des Dichters befindet sich nur ein sorgfältig ausgewähltes Wams der Bibliothek. Was las Puschkin, welche Bücher erregten seine Aufmerksamkeit, welche Bücher standen in den Regalen seines Büros? Eine erschöpfende Antwort auf diese Frage gibt der Katalog der Puschkin-Bibliothek von B. L. Modzalevsky. Der Katalog besteht aus zweiundzwanzig Abschnitten. Es ist interessant, sie aufzulisten und gleichzeitig die Anzahl der Bücher auf Russisch anzugeben und Fremdsprachen für jeden Abschnitt. Dies macht es möglich zu beurteilen, woran Puschkin am meisten interessiert war. Geschichte: 155 Titel in russischer, 222 in ausländischer Sprache; Schöne Literatur, Allgemeine Abteilung (Arbeiten in Prosa und Poesie, gesammelte Werke): 59 Titel in russischer Sprache, 191 - in ausländischer Sprache; feine Literatur, Poesie: 44 Titel in russischer, 89 in ausländischer Sprache; feine Literatur, Prosa (Romane, Novellen, Kurzgeschichten): 11 Titel in russischer, 81 in ausländischer Sprache; dramatische Werke: 24 Titel in russischer Sprache, 61 - in ausländischer Sprache; Volksliteratur (Sammlung von Liedern, Märchen, Sprichwörtern, Sprüchen): 9 Titel in russischer, 45 in ausländischer Sprache; Literaturtheorie -6 Titel; Literaturgeschichte: 12 Titel in Russisch, 64 - in Fremdsprachen; Geschichte der Kirche - 14 Titel; Geographie: 2 Namen für die allgemeine Geographie, 26 für die Geographie Russlands, 14 für die Geographie des Auslands; Reisen - 58 Titel; moderne Beschreibungen von Staaten - 17 Namen; Statistik - 5 Titel; Ethnographie - 5 Titel; Naturwissenschaften und Medizin - 15 Titel; Rechtsabteilung - 20 Titel; Linguistik (Lehrbücher, Anthologien, Wörterbücher) -51 Titel; Mischung (medizinische Bücher, mesyaslovy, Schriftsteller, Liederbücher, Kochbücher, Spielhandbücher, verschiedene Beschreibungen usw.) - 105 Titel; Almanache - 27 Titel: Zeitschriften - 140 Titel. Insgesamt umfasst die Bibliothek 3560 Bände - 1523 Titel, davon 529 in Russisch und 994 in 14 Fremdsprachen. Es gibt alte Ausgaben, die Ende des 16. Jahrhunderts gedruckt wurden. In der Bibliothek gibt es seltene Bücher. Übrigens, eines der wenigen erhaltenen Exemplare der Erstausgabe (1790) von "Reisen von St. Petersburg nach Moskau" von Radishchev, in rotem Marokkoeinband, mit Goldprägung und Umrandung. Auf dem Buch steht von Puschkin geschrieben: „Eine Kopie, die im Geheimbüro war. Zweihundert Rubel bezahlt." Der Text enthält viele rote Bleistiftstriche. In der Bibliothek gibt es viele Bücher mit Spendeninschriften. Darunter sind die 1826 erschienenen Werke von Byron mit der Widmung des berühmten polnischen Dichters Adam Mickiewicz: "Byrons Anhänger von Puschkin, A. Mickiewicz".

Kapitel 3. Ein besonderer Lesestil von Büchern von A.S. Puschkin

Puschkin las Bücher und Zeitschriften mit einem Kugelschreiber oder Bleistift in der Hand, und viele der Bücher in seiner Bibliothek sind mit den eigenen Handnotizen des Dichters übersät. Zur gleichen Zeit schrieb Puschkin normalerweise in einem speziellen Notizbuch diejenigen oder andere Auszüge aus den Büchern, die er gelesen hatte, die ihn interessierten. Puschkins eigene handschriftliche Markierungen an den Rändern von Büchern lassen erkennen, welche Themen ihn am meisten interessierten. Auf dem Buch von AF Veltman "Ein Lied an die Miliz von Igor Svyatoslavich, Prince of Novgorod-Seversky", auf den 1830 von Thomas Moore veröffentlichten Memoiren von Byron, auf den Werken von Voltaire und anderen befinden sich viele Spuren. Zahlreiche Markierungen auf dem 1817 erschienenen Buch von A. I. Bibikov "Notizen zum Dienst von A. I. Bibikov" deuten darauf hin, dass dieses Buch von Puschkin bei der Arbeit an "The History of Pug Cheva" verwendet wurde. Die Natur von Puschkins Zeichen am Rande dieses Buches ist interessant. Auf vielen Seiten werden Fragen gestellt und in der Hand des Dichters steht: "Unsinn!", "Woher?" Die Worte "befohlen, Münzen mit dem Namen von Kaiser Peter III. zu schlagen, Manifeste überall hin geschickt" Puschkin strich durch und schrieb: "Unsinn! .. Pugachev hatte keine Zeit, Geld zu prägen und komplizierte Inschriften zu erfinden." Auf dem 1819 erschienenen Werkbuch von Andrei Chénier sind auf einem leeren Blatt nach dem Binden von Puschkins Hand unveröffentlichte Verse von A. Chénier in französischer Sprache mit Bleistift bezeichnet. Auf manchen Büchern finden sich manchmal humorvolle Inschriften. Zum Beispiel ist die 1770 veröffentlichte "Sammlung von 4291 alten russischen Sprichwörtern" mit Bleistiftstrichen und Kreuzen übersät. Und auf einer der Seiten ist von Puschkin ein weiteres Sprichwort mit Bleistift eingraviert: "Es ist ein langer Weg zu einer Taverne, aber es ist leicht, in eine Kirche zu gehen, aber es ist schleimig zu gehen." Auf einer leeren Seite eines der Bücher lesen wir humorvolle Verse, die anscheinend von Puschkin in Anwesenheit von Anna Kern geschrieben wurden, die rechts ihre Initialen darunter setzte: „A. K. "- Unten links markierte sie das Datum: "19. Oktober. 1828, St. Petersburg". 19. Oktober 1828 - an diesem Tag war Puschkin zum ersten Mal nach seiner Rückkehr aus dem Exil bei der Feier des Lyzeum-Jubiläums in St. Petersburg anwesend. Den verspielten Zeilen und der Unterschrift darunter von Anna Kern nach zu urteilen, der Puschkin einst sein wunderbares Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." widmete, war der Dichter damals in fröhlicher, unbeschwerter Stimmung. In Freude und Trauer, zu Hause und unterwegs, waren Bücher also immer Puschkins Freunde. Unter ihnen empfing er stets literarische Freunde in seinem Arbeitszimmer.

Abschluss

Also liebte A.S. Puschkin Bücher, er behielt diese Liebe bis ans Ende seiner Tage. Im Exil bat er oft Freunde, ihm dieses oder jenes Buch zu schicken. Mit fast jeder Post erhielt er Büchersendungen, und während er in St. Petersburg lebte, besuchte er oft Smirdins Buchhandlung. Auf Reisen nahm Puschkin immer Bücher mit. Nach Süden führte er Shakespeare, nach Boldino - englische Dichter, nach Arzrum - Dantes "Göttliche Komödie". Als er 1827 von Michailowskoje nach St. Petersburg zurückkehrte, las Puschkin vor einem unerwarteten Treffen in der Zalazy-Station mit seinem Lyzeumskameraden Kuchelbecker Schillers The Spiritualist ... Puschkin lebte immer von Büchern umgeben. Ein Nachbar auf dem Gut, A. N. Wolff, der ihn am 15. September 1827 einmal besuchte, sagte, er sei Puschkin geworden am Arbeitstisch, auf dem sich neben den "Accessoires für den Schminktisch eines Modefans" "freundschaftlich" ... lag Montesquieu mit "Bibliotheque de campagne" und "Journal of Peter I", Alfieri war auch zu sehen, Karamzins Monatsmagazine und Traumerklärungen versteckt in einem halben Dutzend russischer Almanache." Nachdem er seine Schwiegermutter 1833 auf ihrem Anwesen in Polotnyanoy Zavod in Jaropol-tse besucht hatte, schreibt Puschkin an seine Frau: „Ich fand eine alte Bibliothek im Haus, und Natalya Iwanowna erlaubte mir, die Bücher auszuwählen, die ich brauchte. Ich habe drei Dutzend davon ausgewählt. der mit Marmelade und Likören zu uns kommt." Im Mai 1834 schrieb Puschkin an seine Frau, dass er zusammen mit seinem Freund ein leidenschaftlicher Bibliophiler und Autor witziger Epigramme sei. SA Sobolevsky, die Bibliothek in Ordnung bringen und dass "Bücher aus Paris eingetroffen sind, und meine Bibliothek wächst und ist voll." Im Herbst 1835 schrieb Puschkin in Michailowskoje an seine Frau, dass er abends nach Trigorskoje ging und in alten Büchern wühlte. Puschkin sammelte eifrig Bücher, und seine Bibliothek ist umso wertvoller, als sie die Möglichkeit bietet, in die innere Welt und in das kreative Labor des größten russischen Dichters einzudringen. Sterbend, sagte er mit Blick auf die Bücherregale: "Lebt wohl, meine Freunde!" Ich habe 6 Bücher über das Leben und Werk von A.S. Puschkin analysiert. In jedem von ihnen fand ich Material zu einem Thema, das mich interessierte. Besonders gut hat mir aber das Buch von A. Gessen "Moika Embankment, 12" gefallen. Darin fand ich Material über die Bücher, die in der Bibliothek des Dichters aufbewahrt wurden. Warum liebte Puschkin Bücher so sehr? Ich glaube, dass er in den für ihn schwierigsten Zeiten, zum Beispiel im Exil, nicht mit Freunden kommunizieren konnte, während Bücher seine Freunde ersetzten. Sie waren seine Berater, Gesprächspartner, Freunde. A.S. Puschkin konnte sich ein Leben ohne Bücher nicht vorstellen. Wie empfinden unsere Zeitgenossen das Lesen? Lesen sie gerne? Im Jahr 2008 forschten Soziologen, Psychologen, Verlage und die Russische Staatliche Kinderbibliothek: Lesen moderne Kinder? Ein Drittel der Befragten (Alter 10-15) antwortete, dass sie „lieben zu lesen, aber nicht genug Zeit haben“. 27,6 % der Jugendlichen gaben an, „viel zu lesen“. Und etwa jeder Zehnte der Befragten gab zu: "Ich lese selten, ich mag es nicht." Warum die moderne Jugend nicht gerne Bücher liest

Es ist schon lächerlich zu sagen, dass junge Leute nichts haben, womit sie ihre Freizeit füllen können. Die Emotionen, die früher nur aus einem Buch gewonnen werden konnten, werden den Teenagern von heute durch Filme, Computerspiele usw. näher gebracht. Drücken Sie einfach zwei Knöpfe und holen Sie sich Ihr Adrenalin. Stimmen Sie zu, das ist viel einfacher, als 700 Seiten Text zu lesen. Dass das Buch starke Konkurrenten hat, ist jedem klar. Eine andere Sache ist unklar. Werden Bücher mit der Zeit weniger interessant? Immerhin ändert sich der Inhalt der gleichen "Treasure Island" oder "Children of Captain Grant" über die Jahre nicht. Was ist das Problem? Und das Problem, wie sich herausstellt, ist, dass die Kinder von heute nicht einmal von der Existenz jener Autoren wissen, die ihre Eltern lesen. Jules Verne, Mark Twain, Fenimore Cooper, Louis Boussinard, Mine Reed, Conan Doyle, Belyaev, Kaverin ... Aber sie waren es, die vor 30, 40, 50 Jahren das Interesse am Lesen bei Jugendlichen geweckt haben. Ausgehend von unaufdringlichen Abenteuerromanen bereiteten sie sich auf die ernste, intelligente Literatur von Gribojedow, Puschkin, Gogol, Dostojewski, Tolstoi vor. Und jetzt lesen Kinder meistens in der Schule. Die Erklärung ist kaum fair: Kinder lesen nicht, weil sie die menschlichen Beziehungen, die in den russischen Klassikern beschrieben werden, nicht verstehen. Vielleicht tötet die Auferlegung literarischer Meisterwerke unweigerlich den Wunsch, nicht nur diese Meisterwerke, sondern alles im Allgemeinen zu lesen.

Die moderne Jugend zieht einen Fernseher und häufiger einen Computer einem Buch vor. Das Buch hört auf, ein Freund zu sein. Wie können Sie sich nicht an den Satz von A.S. Puschkin "Lesen ist die beste Lehre" erinnern!

Literaturverzeichnis

Guter D.D. Der kreative Weg von Puschkin, M., 1950 Voevodin V. Die Geschichte von Puschkin, L., 1950 A. Gessen, Moika Embankment, 12, M., 1960 Kunin V.V. Puschkins Leben (erzählt von ihm und seinen Zeitgenossen) in 2 Bänden, M., 1988 Kuleshov V.I. Leben und Werk von A.S. Puschkin, M.: Khudozh.lit., 1987 Skatov N.N. Puschkin: Ein Abriss von Leben und Werk, L.: Det. lit., 1991

Naexamen_RU.htm Ashukin N. S., Ashukina M. G. Geflügelte Worte: Literaturzitate; bildliche Ausdrücke. - 4. Aufl., Add. -M.: Kunst. Lit., 1998 .-- 528 S.

Anhang 1

Ich führte eine soziologische Umfrage unter meinen Bekannten durch. Insgesamt habe ich 22 Personen im Alter von bis zu interviewt. Und hier ist, was ich habe: 1. Auf die Frage, Liest du gerne von 22 Befragten antworteten Ja - 6 Nein - 12 Manchmal - 5 2. Wenn du liebst, welche Bücher du magst Harry Potter 3 Belkin's Tales Granatarmband Mumu Die Pikkönigin Verbrechen und Strafe Bloody Mary Beethoven ""Die Abenteuer des Barons Münchhausen""Eugen Onegin""Notizen eines jungen Schulmädchens""Singen in den Dornen"3. Wenn nicht, warum

Ich mag es nicht Lieber einen Film anzuschauen Ich mag es nicht Lieber im Internet zu surfen Ich weiß nicht Besser Fernsehen Wie kann man lesen, wenn man Fußball oder Hockey hat Langweilig

1. Forschungsarbeit zur Literatur "Die Rolle des Eigennamens als Ausdrucksmittel in einem Werk der Belletristik" (die Etablierung der literarischen Tradition des Namens Gregor in der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts)

   Forschung

   Diese Arbeit ist ein Versuch, die Entstehung und Etablierung der literarischen Tradition des Namens Gregor in den Werken russischer Schriftsteller der ersten Hälfte des 19.

2. Forschungsarbeit zur Literatur Nationale Brechung des Urbildes des Don Juan in A. Puschkins kleiner Tragödie "Der steinerne Gast" im Zuge der ausländischen und russischen Literatur

   Forschung

   Der Zweck unserer Forschung bestand darin, zu untersuchen, wie das Bild von Don Juan in den Werken der ausländischen Literatur erscheint, was die nationale Besonderheit seiner russischen Verkörperung in A.

3. Recherchearbeit zur Literatur

   Es ist bekannt, dass die Familie eine entscheidende Rolle in der Entwicklung eines Menschen spielt. Die Persönlichkeit eines Menschen entsteht in der Familie, in der Atmosphäre, in der er aufwächst. Daher wenden sich Schriftsteller oft dem Thema Familie zu und erkunden die Umgebung, in der sie aufwachsen und sich entwickeln.

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Republik Burjatien

MO "Kurumkansky Bezirk"

Bezirksamt für Bildung

MBOU "Kurumkan Secondary School No. 1"

Republikanische wissenschaftliche und praktische Konferenz

Nachwuchsforscher "Schritt in die Zukunft"

Rubrik "Literatur"

Leitung "Poetik der russischen Literatur"

Semantische Raumanalyse

das Stichwort "Regen"

im Werk von Boris Pasternak

(an den Beispielen des Buches "Meine Schwester - Leben"

und der Roman "Doktor Schiwago")

Abgeschlossen von: Khurkhesova Natalia,

Schüler der 9. Klasse

Leiter: Buralova Z.G.,

Lehrer der russischen Sprache

und Literatur

mit. Kurumkan, 2014

INHALTSVERZEICHNIS

Einführung

Kapitelich. Kurzübersicht der verwendeten Literatur

KapitelII. Der theoretische Aspekt. Symbolisierung, Erstellung von Symbolen basierend auf Assoziationen

KapitelIII.

KapitelNS. Die Symbolik des Regens in den Werken von Boris Pasternak:

Analyse des Schlüsselwortes in den Lyriken "Meine Schwester ist das Leben";

Schlüsselwortanalyse im Roman "Doktor Schiwago";

V... Abschluss

VI... Liste der verwendeten Literatur

Anwendung

Einführung

Das Erbe von Boris Pasternak ist heute rechtlich in die Schatzkammer der russischen und Weltkultur aufgenommen. Seine Arbeit für uns Gymnasiasten wird zum Anlass zur Reflexion über die "ewigen" Fragen des menschlichen Daseins, lehrt uns das Ungewöhnliche im Alltäglichen zu sehen. Und zusammen mit dem Dichter beginnst du dies zu öffnen wundervolle Welt für sich.

Für einen unerfahrenen Leser des 21. Jahrhunderts ist es manchmal schwer, die poetische Welt von Boris Pasternak zu verstehen, die uns in all ihrem Assoziationsreichtum vor Augen steht. Sie sind ungewöhnlich und manchmal sehr komplex, erfordern besondere Aufmerksamkeit, enorme Gedanken- und Seelenarbeit. Denn ein Mensch, insbesondere ein Dichter, gilt zu Recht als Schöpfer und Interpret des sprachlichen Weltbildes, als „das im Wort manifestierte Weltbild“ (B. Pasternak).

Lebenslust und Kreativität bestimmtZiel Forschung - die semantisch-assoziative Struktur des Begriffs "Regen" im Werk von Boris Pasternak, die Besonderheiten seiner Funktionsweise und Gestaltung im Rahmen seines Idiostils aufzudecken. Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Aufgaben gelöst werden:

Aufdecken der Bedeutung eines künstlerischen Konzepts als Manifestation des Weltbildes eines einzelnen Autors;

Definieren Sie den Begriff des lexikalisch-semantischen Feldes im System des Idiostils des Schriftstellers;

Die semantische Struktur des Begriffs "Regen" in der russischen Sprache zu charakterisieren, die Bedingungen für seine Entstehung und Funktionsweise zu identifizieren;

Untersuchung der Formen der Gestaltung des Begriffs "Regen" und seiner Komponenten im künstlerischen Aspekt des Themas.

Relevanz des Themas Es liegt auch an der mangelnden Forschung zu diesem Konzept in der Arbeit von Pasternak. Studienobjekt- der Begriff als kategorische Grundlage der Sprache. Artikel- das Konzept des "Regens".

Die wichtigsten Arbeitsmethoden waren: Suche; Probenahmeverfahren; beschreibend; das Prinzip der Textanalyse „dem Autor folgen“ (VG Marantzman); Analyse- und Verallgemeinerungsmethode.

Als Forschungsmaterial die im Gedichtband „Meine Schwester ist das Leben" und im Roman „Doktor Schiwago" vorgestellten Texte wurden übernommen. Die Recherchearbeit besteht aus einer Einführung, zwei Kapiteln (theoretisch und praktisch), einem Fazit, einem Verzeichnis der verwendeten Literatur.

Kapitel ich . Das theoretische Konzept der Definition von "Konzept"

Das Studium der Natur des Konzepts in der kognitiven Linguistik ist von größter Bedeutung. Aber es gibt noch keine einheitliche Definition dieses Begriffs. Einige Wissenschaftler verstehen ein Konzept als eine Ersetzung von Bedeutungen, die im Text versteckt sind und eine Reihe von Objekten ersetzen, die Kommunikation erleichtern und eng mit einer Person und ihrer nationalen, kulturellen, beruflichen und altersbedingten Erfahrung verbunden sind. Einige Wissenschaftler glauben, dass ein Konzept das ist, was wir über ein Objekt wissen. Für andere ist ein Konzept ein Name, der ein bestimmtes kulturelles Wissen einer Person über die Welt widerspiegelt.

Das Kurze Wörterbuch der kognitiven Begriffe definiert den Begriff:

„Ein Konzept ist eine operativ sinnvolle Einheit aus Gedächtnis, mentalem Vokabular, Begriffssystem und Sprache des Gehirns … des gesamten Weltbildes, das sich in der menschlichen Psyche widerspiegelt“ [Kubryakova E.M. , 1996 90].

Die Wörter Konzept und Konzept sind nur in ihrer inneren Form gleich: Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet conceptus "Konzept", vom Verb concipere "beginnen", was wörtlich "Konzept, Konzeption" bedeutet, der Begriff aus dem altrussischen Verb " greifen, in Besitz nehmen“ bedeutet wörtlich dasselbe. In wissenschaftlichen Arbeiten fungieren diese Wörter manchmal als Synonyme.

Konzepte reduzieren die Vielfalt beobachteter und vorgestellter Phänomene auf etwas Einheitliches und bringen sie unter eine Rubrik; Sie ermöglichen es Ihnen, Wissen über die Welt zu speichern und erweisen sich als Bausteine ​​eines konzeptionellen Systems.

Das Konzept ist von einem emotionalen, ausdrucksstarken, wertenden Heiligenschein umgeben; es ist dieses "Bündel" von Ideen, Begriffen, Wissen, Assoziationen, Erfahrungen, das das Wort und den von ihm ausgedrückten Begriff begleitet.

Darüber hinaus ist die Anzahl der lexikalischen Einheiten, die Konzepte darstellen, begrenzt, da nicht jede Namensbezeichnung eines Phänomens ein Konzept ist. Nur solche Wirklichkeitsphänomene, die für eine bestimmte Kultur relevant und wertvoll sind, haben eine Vielzahl sprachlicher Einheiten zu ihrer Fixierung, werden zum Thema von Sprichwörtern und Redewendungen, poetische und prosaische Texte werden zum Konzept. Sie sind in gewisser Weise Symbole, Embleme, die eindeutig auf den Text, die Situation und das Wissen hinweisen, das sie hervorgebracht hat. Sie sind Träger des kulturellen Gedächtnisses der Menschen.

Verständnis des Konzepts basierend auf allgemeine Position: ein Begriff ist das, was man den Inhalt eines Begriffs nennt, ein Synonym für Bedeutung. Konzepte nehmen eine wichtige Stellung im sprachlichen Bewusstsein ein, und daher wird ihre Untersuchung zu einem äußerst dringenden Problem.

KAPITELII... DAS KONZEPT "REGEN" IN DEN WERKEN VON BORIS PASTERNAK

2.1 KOMPONENTEN DES „RAIN“-KONZEPTS

Kapitel III . Die Originalität der Texte von Boris Pasternak

Die poetische Welt von Boris Pasternak erscheint vor uns in all dem Reichtum an Assoziationen, die unser Verständnis vertrauter Gegenstände und Phänomene erneuern. Uns vertraut mit russischer PoesieXIXund begannXxJahrhundert und an die klassische Bildstruktur gewöhnt, wirkt die Welt des Dichters prätentiös, sprachlos, fremd, wirr. Das übliche Modell der Textwahrnehmung lässt sich nur schwer mit dem vom Dichter vorgeschlagenen Modell überlagern. Und deshalb erwarten uns bei der Wahrnehmung der Poesie Pasternaks gewisse Schwierigkeiten, ohne die wir dem Verständnis des Dichters nicht näher kommen können.

Erstens sind diese Schwierigkeiten mit Pasternaks poetischem Vokabular verbunden, in dem unbekannte und ungewöhnliche Wörter auftauchen, die, wie der Dichter glaubte, „von der Vorlage, von den üblichen Phrasen, die vertraute Ideen ausdrücken, wegführen sollten. Je weniger das Wort in der Buchauflage war, desto besser, desto frischer ist es“. Er bemühte sich um die Genauigkeit der verbalen Verwendung.

Die nächste, schwierigere Stufe beim Verständnis der Texte des Dichters ist die Syntax. Pastinake verstößt gegen die unserem Gehör geläufigen literarischen Normen. Es sind Kenntnisse erforderlich, um diese Syntax zu verstehen. Die Wörter mögen gewöhnlich sein, aber ihre Anordnung in der Strophe ist äußerst ungewöhnlich und daher schwierig. Zum Beispiel:

Im Posad, wo kein einziger Fuß

Ich trat nicht, nur Zauberer und Schneestürme

Ein Fuß trat in ein besessenes Viertel,

Wo und wie die Toten Schnee schlafen ...

In diesem Gedicht sprechen wir von einem Reisenden, der sich in einem Posad verirrt hat, von einem Schneesturm, der die Hoffnungslosigkeit des Weges verschlimmert. Sich im Weltraum zu verlieren ist für den lyrischen Helden dasselbe wie sich in der Zeit zu verlieren. Dieser Zustand wird durch gewöhnliche Wörter und Sätze vermittelt, die ihren Platz verlassen haben und einen ungewöhnlichen, seltsamen Eindruck hinterlassen.

Die dritte Stufe des Eindringens in die poetische Welt von Pasternak sind die assoziativen Reihen seiner Bilder. Sie sind ungewöhnlich und manchmal sehr komplex, erfordern Aufmerksamkeit und enorme Gedanken- und Seelenarbeit.

Der Dichter hat eine erstaunliche Fähigkeit, die Phänomene der Welt wie zum ersten Mal zu sehen. Er hört auf seine Umgebung, schaut hinein und sieht mehr als ein gewöhnlicher Mensch, erschafft sich seine eigene, ungestüme, helle und klangvolle Welt. Und zusammen mit dem Dichter beginnen Sie, es für sich selbst zu entdecken.

Kapitel NS . Forschung.

Die Symbolik des Regens in den Werken von Boris Pasternak

„Ich habe immer nach Einfachheit gestrebt und werde nie aufhören, danach zu streben“, schrieb Boris Pasternak. Aber die Klarheit des Ausdrucks in seinem Werk verbindet sich mit der Tiefe des Symbols und der Gedankenbreite. Und daher trägt die richtige Interpretation komplexer poetischer Symbole und Assoziationen zu einer tiefen und richtigen Lektüre seiner Werke bei.

Eines der komplexesten Symbole, das die semantische Perspektive eines lyrischen Werks erweitert und es uns ermöglicht, eine Assoziationskette aufzubauen, ist das Symbol des Regens.

4.1 Stichwortanalyse in Lyrik (Dritter Gedichtband „Meine Schwester ist das Leben“)

Boris Pasternak hat ein einheimisches Element - am häufigsten fließendes Wasser - Regen. Dieses Bildsymbol hat viele Bedeutungen. Und deshalb haben wir die unterschiedlichsten Assoziationen.

Marina Tsvetaeva nannte ihren ihrem Freund Boris Pasternak gewidmeten Artikel „Lichtdusche“. Das von Tsvetaeva gefundene Bild ist überraschend genau: ein Regensturm, ein tropischer Sturm, Wasserbäche, Wasserfälle. „Aber leidenschaftlicher als Gräser, eine Morgendämmerung, ein Schneesturm – Pasternak liebte den Regen (Nun, er wartete auf ein Gedicht! – das ganze Buch schwebt.) Aber was für ein Regen, kein Herbst, nicht seicht, kein Regen! Der Regen ist dzhigit, es regnet nicht!" - so begeistert schrieb Marina Tsvetaeva 1923.

Regen ist für Pasternak gleichbedeutend mit Leben:

Sie brach in einen Frühlingsregen über alle aus.

Als Leben ist dieses Bildsymbol unendlich vielfältig.

Hier ist der Regen jubelnd:

Die Tropfen haben das Gewicht der Manschettenknöpfe

Und der Garten ist blind wie eine Strecke,

Bespritzt, getropft

Mit einer Million blauen Tränen

Und nicht nur er selbst jubelt, sondern lässt auch alles, was er bewässert, jubeln:

Mit einem duftenden Ast-Maschuchi,

Trinke diesen Segen im Dunkeln,

Ich rannte zur Tasse aus der Tasse

Betäubte Feuchtigkeit durch ein Gewitter.

Oder:

Kehle - tiefe Rosen, brennend,

Nasse Diamanten.

Nasse Überlappung

Glück auf ihnen, auf den Wimpern, auf den Wolken.

Doch dieser Jubel überirdischer Macht kann für das Irdische zu einer Katastrophe werden:

Und bedeckt mit Opferrauch

Augen und Wolken.

Oder:

Sie, diese überirdische Kraft, kann sich sogar in etwas Elendes, Einsames und Unglückliches verwandeln:

Alle diese Beispiele stammen aus dem dritten Buch "My Sister - Life" (1922), Hauptidee die darin besteht, dass die Bedeutung der umgebenden Welt in sich selbst liegt, Sie müssen nur "aufwachen und das Licht sehen", lernen, es zu sehen und es desinteressiert zu lieben, und dann wird klar, warum diese Welt existiert. Gewitter, Stürme, Schauer, die im Buch „Meine Schwester – Leben“ toben – sind nicht nur Naturphänomene. Sie sind vergeistigt und personifiziert, ausgestattet mit den Eigenschaften des Subjekts. Sie werden zu einem Schauspieler auf Augenhöhe mit einer Person.

Aber schon in den frühesten Werken finden wir direkte Hinweise auf die Bedeutung des fließenden Regenwassers für Pasternak. Die Welt um uns herum ist mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet. Vergleiche und Metaphern bringen Mensch und Natur näher zusammen, vergeistigen die Außenwelt und lösen die Innenwelt darin auf. Hier sind ein paar Zeilen aus einem Gedicht, das vor 1914 geschrieben wurde:

Erhebt sich aus der polternden Raute

Vor dem Morgengrauen Bereiche

Meine Melodie ist mit einem Siegel versiegelt

Unermüdlicher Regen.

Schau nicht unter einen klaren Himmel

Ich in einer Menge trockener Kollegen.

Ich war bis auf die Haut durchnässt von Inspiration,

Aus späteren Sammlungen gibt es mehrere charakteristische Symbolbilder:

…Warum ziellos

Du küsst dich wie Regentropfen!

Wer wird meinen Schrecken mit Tau darstellen?

Die Jahre mit Namen durchgehen,

Einer nach dem anderen ruft in die Dunkelheit

Das Gedicht spiegelt die gesteigerte Wahrnehmung des lyrischen Themas wider: Der Dichter hört, was nicht gehört werden kann. Diese abstrakten Konzepte (Dunkelheit, Rascheln der Träume) werden wie Regen belebt, manifestieren sich in der Alltagswelt und verkörpern sich in Klängen. Die innere Transformation unter dem Einfluss der Liebe ist mit dem Frühlingserwachen der Natur verbunden. Das Bewusstsein verwandelt sich nach und nach, öffnet sich für neue Eindrücke. So wird mit Hilfe des Bildsymbols Regen der Gedanke des Autors über die reinigende, veredelnde und erneuernde Wirkung von Liebesgefühlen auf einen Menschen, über die innere Wandlung unter dem Einfluss von Liebe und Schönheit hervorgehoben.

In einer der reichsten Ehrfurcht vor dem Leben wendet sich der lyrische Held der Pastinakengedichte gerade dem Regen zu, um seine Freude zu erzählen:

Und es war kein Fehler, geboren zu werden?

Pasternak vergleicht die Ereignisse der Revolutionsjahre mit Regen:

Und lange, lange, bis zum Morgengrauen

Blasen in Reimen blasen.

Poesie unter dem Wasserhahn

Dann und wann wird der Stream gespeichert,

Und schließlich vergleicht sich der Dichter selbst mit einem Tropfen (allerdings nicht mit Wasser, sondern mit Tinte):

Ich hänge an der Feder des Schöpfers

Dies ist ein Auszug aus dem Tale, in dem wir sehen, was Wasser und Regen für Pasternak bedeuten: „Aber morgen hört der Regen auf und die Erde wird austrocknen. Und die Liebe ist wie ein See, ein großer See, wie ein Gericht ... das Gleiche heute, in zehn, in dreißig Jahren, es beginnt jeden Tag von vorne.

In seinem Alter schrieb Pasternak über solche Liebe und verband sie mit Schnee:

Der Schnee auf deinen Wimpern ist nass

Sehnsucht liegt in deinen Augen.

Und dein ganzes Erscheinungsbild ist harmonisch

Ein Stück.

Wie mit Eisen,

In Antimon getaucht

Du wurdest mit einem Gewehr geführt

Zu meinem Herzen.

Und es ist für immer darin stecken geblieben

Die Demut dieser Teufel,

Und deshalb ist es egal

Dass das Licht hartherzig ist.

Und deshalb verdoppelt es sich

Die ganze Nacht im Schnee

Und ziehe Grenzen

Zwischen uns kann ich nicht...

So wird das Lieblingssymbol des Dichters - fließendes Wasser, Regen, Regen, tropisches Gewitter, Wasserbäche, Wasserfälle - im Laufe seines Lebens und seiner Karriere immer komplexer, sich entwickelnd, entwickelnd, verwandelt sich in Schnee als Symbol der unwiderruflich verstreichenden Zeit, eine Erinnerung des Endes.

4.2 Analyse des Stichworts "Regen" im Roman "Doktor Schiwago"

Die mystische Essenz des Elements Wasser, Regen als fließendes Wasser, seine direkte Verbindung mit dem Element der Liebe und des Lebens offenbart sich auch im Roman Doktor Schiwago.

Es passiert in Meluzeev: Lara ist gegangen. Nur Yuri Schiwago und die alte Schweizer Mademoiselle Fleury blieben im großen Herrenhaus. In der Nacht, bevor Schiwago selbst Meluzeev verließ, gab es einen schrecklichen Sturm: "Das Geräusch des Orkans verschmolz mit dem Geräusch des Platzregens, der entweder senkrecht auf die Dächer fiel oder sich unter dem Druck des wechselnden Windes entlang der Straße, als würde sie mit ihren peitschenden Strömen Schritt für Schritt zurücktreten."

Nachts weckt ein beharrliches Klopfen an der Haustür den alten Fleury und Schiwago. Im Glauben, Lara sei zurückgekehrt, öffnen sie die Tür, finden aber nichts als Regen. Es stellt sich jedoch heraus, dass "ein Fenster in der Speisekammer ausgeschlagen wurde, wobei ein Fragment eines Lindenzweigs gegen das Glas prallte, und es gibt riesige Pfützen auf dem Boden und das gleiche in dem Zimmer, das von Lara, dem Meer, übrig geblieben ist" , das geformte Meer, der ganze Ozean." Sie redeten noch ein wenig, schlossen die Tür ab und gingen zu Bett, beide bedauerten, dass der Alarm falsch war. „Sie waren sich sicher, dass sie die Haustür öffnen würden und eine so bekannte Frau das Haus betreten würde, durchnässt und bis auf die Haut durchgekühlt, die sie beim Abschütteln mit Fragen bombardieren würden ... Sie waren sich dessen so sicher dass, als sie die Tür abschlossen, eine Spur dieses Vertrauens um die Ecke des Hauses auf der Straße blieb, in Form eines Wasserzeichens dieser Frau oder ihres Bildes, das sie weiterhin um die Ecke sahen.“

Ich erinnere mich sofort an das Gedicht "Parting", wo das Bild der geliebten Frau die Bilder eines tosenden Meeres, der Brandung und der Aufregung nach einem Sturm beinhaltet.

So sehen wir, dass Lara mit dem Bild des lebendigen Wassers verbunden ist - ein Wasserzeichen, Regen wird zum Meer.

Der ganze Roman spielt vor dem Hintergrund von Schnee: auch Wasser, das vom Himmel herabsteigt, aber totes Wasser. Alle Verluste im Roman treten im Schnee und unter dem Schnee auf.

Zum Beispiel nach der Beerdigung von Yuris Mutter: „Vor dem Fenster gab es keine Straße, keinen Friedhof, keinen Gemüsegarten. Im Hof ​​tobte ein Schneesturm, die Luft qualmte vom Schnee ... Vom Himmel fielen Windung um Windung endlose Stränge weißes Tuch auf den Boden und hüllten es in ein Grabtuch."

Historische Ereignisse, wie alle Dichter und Schriftsteller - Meister, werden von Pasternak oft durch Naturphänomene gezeigt. Im November 1917 endet die alte Welt. Die Sensation des Herannahens eines "historischen Wirbelsturms" (vergleiche das Gedicht "Zwölf" von A. Blok), die Wahrnehmung von Revolution, Rebellion als Elemente (die Geschichte von Alexander Puschkin "Die Tochter des Kapitäns") spricht von einem hellen künstlerischen Detail symbolisiert das Ende der alten Welt: "Plötzlich fiel der Schnee dicht - der Schneesturm begann dicht zu spielen, dieser Schneesturm, der auf freiem Feld über den Boden kreischt und in einer engen Sackgasse in der Stadt herumrauscht, wie ein verlorener . "

Schneebeschreibungen, die über viele Seiten des Romans verstreut sind, entsprechen den subtilsten emotionalen Bewegungen des Helden. Schiwago verlässt Moskau mit seiner Familie: „Am Vorabend unserer Abreise kam ein Schneesturm auf. Der Wind wirbelte graue Wolken wirbelnder Schneeflocken in den Himmel, die in einem weißen Wirbelwind auf den Boden zurückkehrten, in die Tiefen der dunklen Straße davonflog und sie mit einem weißen Leichentuch bedeckte. Oder Schiwago erfährt von der Abreise seiner Familie ins Ausland: „Vor dem Fenster schneit es. Der Wind trug ihn seitwärts durch die Luft, immer schneller und dichter, als holte er damit ständig etwas ein.“

Und schließlich verliert Schiwago Lara im vergrabenen Schnee Varykin. Das malerische Spiel von Farben, Schatten, Licht verschärft die Trauer von Yuri Zhivago, als er sich gedanklich von Lara, seiner Liebe, verabschiedet (Teil 14, Kapitel 13): "dunkle karmesinrote Sonne", "blaue Schneeverwehungslinie", "Ananas-Süße " der Sonne auf Schnee, "rot-bronzefarbene Flecken der Morgendämmerung", "die aschige Weichheit der Räume tauchte schnell in lila Dämmerung ein, immer mehr lila. Ihr grauer Dunst verschmolz mit der spitzenartigen, handgeschriebenen Subtilität von Birken auf der Straße, die sanft über einen blassrosa Himmel gemalt wurden, als wäre er plötzlich flacher geworden. Malerische, sichtbare Bilder, lebendige Bild- und Ausdrucksmittel betonen scharf den durchdringenden Schmerz, die Gemütsverfassung des Helden, sein unerträgliches Leiden.

Und in der letzten Gedichtsammlung von Boris Pasternak, "Wenn es einen Spaziergang machen wird" (1956-1959), erobert endlich der Schnee das Gebiet, über das es geregnet hat. Wir sehen, dass der Schnee hier ein Symbol für die unwiderruflich vergehende Zeit ist:

Der Schnee fällt, dick, dick.

Mit ihm Schritt halten, mit diesen Füßen

Im gleichen Tempo, mit dieser Faulheit

Oder genauso schnell

Vielleicht vergeht die Zeit?

Vielleicht Jahr für Jahr

Folge dem Weg, wie es schneit

Oder wie die Wörter in einem Gedicht?

Schnee ist eine Erinnerung an das Ende:

Dann habe ich verstanden warum

Sie ist während des Schnees

Schneeflocken durchdringen die Dunkelheit

Ich schaute vom Garten aus ins Haus.

Sie flüsterte mir zu: "Beeil dich!"

Mit Lippen weiß vor Kälte

Und ich habe Bleistifte ausgebessert

Verlegen lachen.

Und im Gedicht "Winternacht" gibt es bereits tragische Todes- und Abschiedsnotizen:

Melo, Kreide im ganzen Land

Bis an alle Grenzen...

Grauhaarig und weiß...

Schnee wird auf der Straße einschlafen

Wird die Dachschrägen auffüllen ...

Schnee ist der Tod:

Ich war blind, aber ich habe meinen Verstand verloren.

Der Winter fällt auf den Boden.

Der Himmel von oben bewundert das Formteil

Und jeder Trieb ist am Baum.

Das Leben ist symbolisch, weil es in all seinen Erscheinungsformen bedeutsam ist. Und das Thema der Poesie ist das Leben selbst. Die Pflicht eines Menschen ist es, das Wunder des Lebens, das Märchen des Lebens, mit Qualen zu bezahlen. Und in Yuri Zhivagos Gedicht "Märchen" bezeichnen Nominativsätze die Ewigkeit als Einheit von Fluidität und Unbeweglichkeit:

Geschlossene Augenlider.

Höhe. Wolken.

Wasser. Brody. Flüsse.

Jahre und Jahrhunderte.

So schließt sich der Kreis. "Wasserzeichen" der Lebensspender-Regen verwandelt sich in ein Wasserzeichen des Totengräber-Schnees “, schreibt VS Frank, ein Literaturkritiker, der Pasternaks poetisches Weltbild studiert.

So ist das mystische Wesen dieses Elements im Werk des Dichters direkt mit den Elementen der Liebe und des Lebens verbunden. Den Lebensweg eines Künstlers, der in allem "das Wesentliche erreichen" will, zeigt Boris Pasternak über die Entwicklung des Bildsymbols Regen als fließendes lebendiges Wasser (Regenregen, Stürme, Gewitter, Wasserbäche) , Wasserfälle) und Schnee - auch Wasser, das vom Himmel herabsteigt, aber totes Wasser ist ein Symbol für unwiderruflich vergehende Zeit, ein Symbol des Todes.

Abschluss

Auf diese Weise, Untersuchung der Arbeit eines von größte Dichter 20. Jahrhundert Boris Pasternak, analysiert den semantischen Raum des Stichworts "Regen" im Kontext persönliches Leben und der Arbeit von Boris Pasternak kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:

Die Symbolik des „Regens“ ist die Grundlage für das Verständnis der Weltanschauung und Weltanschauung von Boris Pasternak. Das Bildsymbol ist unendlich vielfältig und polysemantisch: ein Regensturm, ein tropisches Gewitter, Wasserbäche, Wasserfälle, ein tosendes Gewitter, ein Sturm und Schnee (auch Wasser, das vom Himmel herabsteigt, aber das Wasser ist tot).

Das mystische Wesen dieses Elementes ist im Werk des Dichters direkt mit dem Element der Liebe und des Lebens verbunden. Mit Hilfe des Bildsymbols Regen wird der Gedanke des Autors über die reinigende, veredelnde und erneuernde Wirkung eines Liebesgefühls auf einen Menschen hervorgehoben, über eine innere Wandlung unter dem Einfluss von Liebe und Schönheit.

In einem der ehrfürchtigsten für das Leben wendet sich der lyrische Held von Pastinakengedichten genau dem Regen zu, um seine Freude zu vermitteln.

Im Laufe seines Lebens und seiner Karriere wird Boris Pasternaks Lieblingssymbol - fließendes Wasser, Regen, Regen, tropisches Gewitter, Wasserbäche, Wasserfälle - immer komplexer, sich entwickelnd, entwickelnd, verwandelt sich in Schnee als Symbol der unwiderruflich vergehenden Zeit, eine Erinnerung an die Ende, ein Symbol des Todes.

Liste der verwendeten Literatur:

Berezina T. N., Abulkhanova K. A. "Zeit der Persönlichkeit und Zeit des Lebens." - SPb., 2001.

Zhdanova A.I. "Nobelpreisträger der russischen Literatur." - Wolgograd, Verlag "Lehrer", 2009

Kostomarow N. I. "Über die historische Bedeutung der russischen Volksdichtung." - Charkow, 1943.

Ozerov L. "Über Boris Pasternak" .- M., Verlag "Pravda", 1990.

Pasternak B. L. "Favoriten": in 2 Bänden - M., 1985.

Pasternak B.L. „Mit mir, mit meiner Kerze auf Augenhöhe. Die blühenden Welten hängen.“ -M.: BO VFO, 1993. "

A. Potebnya „Über einige Symbole in der slawischen Volksdichtung“. -Charkow, 1960.

Tsvetaeva A. "Erinnerungen". - M., 1986.

Tsvetaeva M. "Favoriten". - M.: Prsveshenie, 1989.

Efron A. "Über Marina Tsvetaeva" .- M .: Sowjetischer Schriftsteller, 1989.

Epshtein M. P. „Die Natur, die Welt, der geheime Ort des Universums. Das System der Landschaftsbilder in der russischen Poesie." - M.: Gymnasium, 1990.

Internetressourcen:

Eliseeva, N. Nobel Exil:www. strana. ru/ Geschichten

Quiz. A. Perpetuum Nobel, der das Jahrhundert überquerte: Art.:http:// www. idf. ru

ANHÄNGE

AUSGEWÄHLTE BEISPIELE AUS GEDICHTEN UND GEDICHT VON BORIS PASTERNAK

Namen von Gedichten und Gedichten

Zeilen aus Gedichten

Aus dem Buch "Meine Schwester - Leben ..."

"Meine Schwester - das Leben ist heute noch in vollem Gange ..." (1917)

Schwester, mein Leben ist heute in Flut

Sie brach in einen Frühlingsregen über alle ein ...

Weinender Garten (1917)

Schrecklich! - Nimm einen Tropfen und hör zu,

Ist er ganz allein auf der Welt

Zerknüllt einen Ast im Fenster wie Spitze,

Oder gibt es einen Zeugen...

Kein Ton. Und es gibt keine Spione.

Sorgen Sie für Verwüstung

Nimmt es mit dem Alten auf - rollt runter

Entlang des Daches, hinter der Dachrinne und durch ...

Aber sei ruhig. Und das Blatt rührt sich nicht.

Keine Spur von Zgi: außer dem Gruseligen

Schluck und Spritzer in Hausschuhen

Und dazwischen Seufzer und Tränen.

"Spiegel" (1917)

…Wasser rauscht an den Ohren und zwitschert,

Ein Zeisig reitet auf Zehenspitzen.

Du kannst deine Lippen mit Blaubeeren färben

Sie können sie nicht mit einem Streich betrunken machen.

"Du bist im Wind und versuchst mit einem Ast ..." (1917)

…Die Tropfen haben das Gewicht der Manschettenknöpfe

Und der Garten ist blind wie eine Strecke,

Bespritzt, getropft

Mit einer Million blauer Tränen ...

"Regen" (1917)

Sie ist bei mir. Spiel es

Lei, lache, zerreiß die Dämmerung!

Topi, Teca-Epigraph

Zu einer Liebe wie dir!

Ziehen Sie es mit einer Maulbeerseidenraupe ab

Und schlag das Fenster.

Umhüllen, verwickeln

Sehen Sie noch nicht dunkel aus!

-Nacht mittags, Regenguss, - kämmen Sie sie!

Auf den Trümmern, Schweiß - nimm es!

Und - ganze Bäume

In die Augen, in den Whisky, in den Jasmin!

Balaschow (1917)

Choral durch den Regen gesät

Auf dem Sarg und in den Hüten der Molokanen ...

Aus dem Zyklus "Unterhaltungen der Geliebten"

"Mit einem duftenden Ast-Maschuchi ..."

Mit einem duftenden Ast-Maschuchi,

Trinke diesen Segen im Dunkeln,

Ich rannte zur Tasse aus der Tasse

Betäubte Feuchtigkeit durch ein Gewitter.

Auf eine Tasse aus einer Tasse rollen,

In zwei gerutscht - und in beides

Ein riesiger Tropfen Achat

Es hing, funkelt, schüchtern ...

"Frühlingsregen"

Er grinste die Vogelkirsche an, schluchzte, feucht

Lackwagen, Bäume Ehrfurcht ...

Pfützen auf dem Stein. Wie voller Tränen

Kehle - tiefe Rosen, brennend

Nasse Diamanten. Nasse Überlappung

Das Glück liegt auf ihnen, auf Wimpern, auf Wolken ...

Aus dem Zyklus "Engagement in Philosophy"

« Krankheiten der Erde »

…Hier kommt der Regen. Schein der Angst

Wirbelwind, wahnsinnige Speichelreste.

Aber woher kam es? Aus den Wolken, aus dem Feld, aus dem Klyazma

Oder sardonische Kiefer?

„Unser Gewitter“

Das Gewitter verbrannte wie ein Priester den Flieder

Und bedeckt mit Opferrauch

Augen und Wolken. Begradigen

Lippen ausgerenkt Ameise.

Das Klingeln der Eimer ist an einer Seite abgeschlagen.

Oh, was für eine Gier: Der Himmel ist klein?!

Hundert Herzen schlagen im Graben.

Das Gewitter brannte den Flieder wie ein Priester.

"Mein Liebchen,

Was willst du noch menr?"

…Blitz kann einschlagen

Wird in einer Nasskabine aufflammen.

Oder alle Welpen werden verschenkt.

Der Regen wird den Flügel mit einer Kugel durchbohren ...

"Stuffige Nacht"

Getropft - aber nicht gebogen

Und Kräuter im Donnersack

Nur der Staub hat den Regen in den Pillen geschluckt

In leisem Pulver bügeln ...

Verwaist und schlaflos

Roher, weltweiter Breitengrad

Stöhnen floh von ihren Posten,

Aber der Wirbelwind, begraben, weiß.

Geblendet hinter ihnen im Flug

Schräge Tropfen. Am Flechtzaun

Zwischen nassen Ästen mit einem blassen Wind

Es gab Streit. Ich friere. Über mich!

"Eine gleichmäßig erstickende Morgendämmerung"

Ich bettelte darum, die Stunde näher zu bringen

Wenn du draußen vor deinen Fenstern bist

Hochlandgletscher

Das Waschbecken tobt

Und die Lieder sind gehackt

Die Hitze der schläfrigen Wange und Stirn

Glas heiß wie Eis

Es gießt auf den Spiegel...

"Zurückkehren"

...keuchen, Ruß, Hitze

Die Kiefern nicht verflüssigen.

Im Wald ragt ein Gewitter auf,

Wie eine Einschlagaxt ...

Elena

…Die Farm tobte nachts;

Zirruswolken störten den Schlaf.

Regenkutal

Niva leiser Schritt

Vorsichtige Tropfen...

"Sommer"

…Keine Schatten, - ich habe die Balken einen Monat lang gelegt,

Und dann war ich weg,

Und leise, leise floss die Nacht

Joggen, von Wolke zu Wolke.

Eher aus dem Schlaf als von Dächern; schnell

Vergesslich als schüchtern

Der Regen prasselte gegen die Tür...

"Dort war"

…Es war Nacht. Da waren Lippen

Zittern. Seit Jahrhunderten aufgehängt

Diamanten, Stirnrunzeln. Regen im Gehirn

Er machte ein Geräusch, gab sich dem Gedanken nicht hin ...

"Lieben, - gehen ..."

Liebe, - geh, - der Donner hörte nicht auf,

Sehnsucht mit Füßen treten, Schuhe nicht kennen,

Igel erschrecken, mit Guten bezahlen

Für das Übel der Preiselbeeren mit Spinnweben.

Trink aus den Zweigen, die dir ins Gesicht schlagen

Azur mit Rückprallschlag:

"Also ist das ein Echo?" - und gegen Ende

Geh in Küssen aus dem Weg ...

Aus dem Buch "Themen und Variationen" (1916-1922)

"Fünf Geschichten"

"Ein Treffen"

Wasser strömte aus Rohren, aus Löchern,

Von Pfützen, von Zäunen, vom Wind, von Dächern ...

Erhebt sich aus der polternden Raute

Vor dem Morgengrauen Bereiche

Meine Melodie ist mit einem Siegel versiegelt

Unermüdlicher Regen.

Schau nicht unter einen klaren Himmel

Ich in einer Menge trockener Kollegen.

Ich war bis auf die Haut durchnässt von Inspiration,

Und der Norden ist seit meiner Kindheit mein Quartier für die Nacht.

"Variationen"

Jeder hatte es damit beim Mittagessen

Obwohl es am dritten Tag regnen würde.

…Warum ziellos

Du küsst dich wie Regentropfen!

Wer wird meinen Schrecken mit Tau darstellen?

Zu dieser Stunde, als der erste kocht,

Hinter ihm ein anderer, steckt alles dahinter?

Die Jahre mit Namen durchgehen,

Einer nach dem anderen ruft in die Dunkelheit

Sie werden Veränderung prophezeien

Regen, Erde, Liebe – alles, alles.

Mein Freund, mein Regen, wir haben nirgendwo zu hetzen.

Wir haben Zeit. In meinen Taschen -

Nüsse. Da ist was mit dir in der Steppe

Während weg Mitternacht. Du hast gesehen? Verstanden?

Hast du verstanden? Jawohl? Ist das nicht wahr?

Diese Unendlichkeit? Dieses Versprechen?

Und es war kein Fehler, geboren zu werden?

Jahre vergingen. Der Regen der Ereignisse ist vorbei.

Poesie wird mit einem Wasserstrahl verglichen:

Die Zweige des Regens sind in den Büscheln schmutzig

Und lange, lange, bis zum Morgengrauen

Sie sprenkeln ihr Akrostichon von den Dächern,

Blasen in Reimen blasen.

Poesie unter dem Wasserhahn

Leer wie Zinkeimer Binsenweisheit

Dann und wann wird der Stream gespeichert,

Notebook ersetzt - Flow!

Ich hänge an der Feder des Schöpfers

Ein großer Tropfen lila Glanz.

Aus dem Buch "Over the Barriers" (Gedichte verschiedener Jahre)

"Gewitter im Juli"

Gewitter am Tor! außen!

Verwandelnd und dumm

Im Dunkeln, im Rollen, im Silber,

Sie rennt durch die Galerie

Auf der Treppe. Und auf der Veranda.

Schritt, Schritt, Schritt - Verband!

Alle fünf Spiegel haben ein Gesicht

Gewitter, die die Maske zerrissen.

"Nach dem Regen"

…Zuerst ist alles in Eile, in Unordnung

Die Bäume fielen in den Zaun,

Und ein vom Regen niedergetrampelter Park - unter dem Hagel.

Dann aus den Schuppen - auf die Holzterrasse ...

Hier ist ein Strahl, der aus dem Spinnennetz rollt, lag

In Brennnesseln, aber es scheint nicht lange zu dauern.

Und der Moment ist nicht mehr fern, wie seine Glut

Es wird in den Büschen aufleuchten und einen Regenbogen ausblasen.

"Maiglöckchen"

Feuchte Schlucht mit trockenem Regen

Taufrische Maiglöckchen sind mit ...

"Lila"

…Schon irgendwo gibt es Karren und Sommer,

Und der Donner öffnet die Büsche,

Und der Regenguss rollt in die Kassetten

Wieder aufgebaute Schönheit ...

"Gewitter-Ansatz"

Zaplet. Die Schwalben werden kochen.

Pappel wird in die Dämmerung eintreten, da der gesamte Pool ...

Von morgens bis morgen vom Dach, mit Wacholder

Gießt in drei Ströme ...

"Schlechtes Wetter" (1956)

Die Straße begann zu regnen.

Der Wind schneidet ihr Glas ...

Regen spritzt durch ein Sieb.

Der Kältedruck wird stärker.

Als wäre alles mit Scham bedeckt,

Gerade im Herbst - schade.

Wie Schande und Entweihung

In Schwärmen von Blättern und Krähen,

Und Regen und Hurrikan

Verzurren von allen Seiten.

"Nach dem Gewitter" (1958)

Die Luft ist erfüllt von dem mitreißenden Gewitter.

Alles wurde lebendig, alles atmet wie im Paradies ...

Alles lebt vom Wetterwechsel.

Regen ergießt sich über die Dachrinnendächer...

Erinnerung an ein halbes Jahrhundert

Das fegende Gewitter geht rückwärts.

Stoletie kam aus seiner Obhut.

Es ist Zeit, den Weg in die Zukunft zu weisen.

Keine Erschütterungen und Umwälzungen

Sie machen den Weg frei für ein neues Leben

Und Enthüllungen, Stürme und Kopfgelder

Seelen, die von jemandem entzündet wurden.

Gedichte aus dem Roman "Doktor Schiwago"

"Auf leidenschaftlich"

Das Wasser durchbohrt die Ufer

Und wirbelt Whirlpools ...

"Winternacht" (1946)

Melo, Kreide im ganzen Land

Bis an alle Grenzen...

Und alles war im Schneedunst verloren

Grauhaarig und weiß...

"Datum" (1949)

Der Schnee auf deinen Wimpern ist nass

Sehnsucht liegt in deinen Augen.

Und dein ganzes Erscheinungsbild ist harmonisch

Ein Stück.

Wie mit Eisen,

In Antimon getaucht

Du wurdest mit einem Gewehr geführt

Zu meinem Herzen.

Und es ist für immer darin stecken geblieben

Die Demut dieser Teufel,

Und deshalb ist es egal

Dass das Licht hartherzig ist.

Und deshalb verdoppelt es sich

Die ganze Nacht im Schnee

Und ziehe Grenzen

Zwischen uns kann ich nicht...

"Märchen" (1953)

Geschlossene Augenlider.

Höhe. Wolken.

Wasser. Brody. Flüsse.

Jahre und Jahrhunderte.

Aus dem Buch "Wenn er aufräumt" (1956-1959)

Der Schnee fällt, dick, dick.

Mit ihm Schritt halten, mit diesen Füßen

Im gleichen Tempo, mit dieser Faulheit

Oder genauso schnell

Vielleicht vergeht die Zeit?

Vielleicht Jahr für Jahr

Folge dem Weg, wie es schneit

Oder wie die Wörter in einem Gedicht?

"Nach dem Blizzard" (1957)

Ich muss falsch gelegen haben, ich lag falsch

Ich war blind, aber ich habe meinen Verstand verloren.

Weiße Frau tot aus Gips

Der Winter fällt auf den Boden.

Der Himmel von oben bewundert das Formteil

Tote, fest gequetschte Augenlider.

Alles im Schnee, der Hof und jeder Splitter

Und jeder Trieb ist am Baum.

Recherchearbeit zur Literatur - Seite №1 / 1

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Abstrakte Recherchearbeit zur Literatur

Abgeschlossen von einem Schüler der Klasse 8

Städtische Bildungseinrichtung Nevonskaya Sekundarschule №1

Moskvina Daria

Betreuer: Literaturlehrer

Bilienkova Irina Alexandrowna

Einführung

1. 
   Die künstlerische Welt von A. Green
2. 
   Die Rolle von Farbbildern bei der Enthüllung der Charaktere der Hauptfiguren
   1. 
      Assol
   2. 
      Grau

Anwendung

Einführung
Jeder Mensch hat die Fähigkeit zu träumen. Wenn Sie ihm diese Chance nehmen, verschwindet einer der stärksten Anreize, die Kultur, Kunst, Wissenschaft und den Wunsch, für eine wunderbare Zukunft zu kämpfen, entstehen lassen. Deshalb wird die Anziehungskraft der Jugend auf die Arbeit von Schriftstellern, die träumen können, immer relevant sein. Die Welt, in der Greens Helden leben, mag nur einem geistig armen Menschen unwirklich erscheinen. Reading Green ist nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene notwendig. Seine Werke rufen Aufregung hervor - die Quelle hoher menschlicher Leidenschaften. Die Kreativität des Schriftstellers lässt sich nicht beruhigen und zeigt immer wieder neue, funkelnde Distanzen, ein anderes Leben, er macht sich Sorgen und macht Lust auf dieses Leben. Aus diesen Gründen ist es in unserer Zeit notwendig, die Werke von A. Green zu lesen. Wenn Sie den Traum vergessen und aufhören zu träumen, wird das Leben schließlich völlig uninteressant und langweilig. Es wird nichts zu erstreben geben, und die Menschen werden ganz anders - grau, langweilig, seelenarm.

Grün muss mit Bedacht gelesen werden, sonst bleibt die Schatulle der Geheimnisse und Rätsel geschlossen. Als Reaktion auf die Bedenken seines Zeitgenossen schrieb Green auch für die Zukunft. Das Werk "Scarlet Sails" ist eines der wichtigsten Werke des Autors. Die Welt der "scharlachroten Segel" ist hell, blitzschnell. Grün verwendet eine Vielzahl von Farben, um Charaktere, die Natur und die Welt um ihn herum zu beschreiben. Es war das Interesse an den Farbbildern dieser Arbeit, das die Wahl unseres Themas beeinflusste.

Nur wenige Schriftsteller arbeiten aktiv mit Farbbildern und verwenden sie, um die Welt ihrer Helden zu enthüllen. A. Grün ist genau die Person, die in all ihren Werken aktiv Farben einsetzt. Es gibt viele Studien, die der Arbeit dieses Autors und insbesondere seiner Geschichte "Scarlet Sails" gewidmet sind - dies sind E. Aleksanyan, E. Pestryaev, V. Amlinsky. In der Literatur gibt es viele analytische Bemerkungen über die Arbeit von A.S. Green von berühmten russischen Schriftstellern - K.G. Paustovsky, V. Kataev, Yu. Kazakov, E. Bagritsky und andere. Ihre Werke widmen sich den Genre-Besonderheiten der Geschichte, den romantischen Grundlagen von A. Greens Werk, künstlerischen Mitteln der Übersetzung der Idee des Autors. Der Verwendung von Farbbildern wurde sehr wenig Aufmerksamkeit geschenkt, dieses Thema wurde nicht systematisch untersucht. Daraus können wir schließen, dass dieses Thema wenig untersucht wurde und auf seine Forscher wartet. Dass Farbbilder zu einem lebendigen künstlerischen Mittel werden können, um die Idee des Autors zu verkörpern, ist seit langem bekannt, die Werke der Kunstkritiker - Yu. Menner, V. Levi, Literaturkritiker - Yu. Lotman, B. Uspensky, Psychologen - L. Wygotski, A. Stern.

Der Zweck meiner Arbeit: die Rolle von Farbbildern für die Enthüllung der Charaktere der Hauptfiguren von Greens Geschichte "Scarlet Sails" aufzudecken.

Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Aufgaben gelöst werden:

1. 
   Enthüllen Sie die Merkmale der künstlerischen Welt von A. Green.
2. 
   Analysiere Greens Geschichte "Scarlet Sails"
3. 
   Machen Sie eine Schlussfolgerung über die Rolle von Farbbildern bei der Enthüllung der Charaktere der Helden der Geschichte.
4. 
   Erstellen Sie basierend auf den Schlussfolgerungen über die Rolle von Farbbildern Zeichnungen, die die Charaktere und das Leben der Helden erklären.

Unter dem Wort Geschichte, werden wir "episches Prosagenre verstehen, das sich durch eine detaillierte Reihe von Ereignissen auszeichnet, die mehrere Charaktere in Aktion darstellen." (5 S. 397) Unter ein Held- "die Hauptfigur eines literarischen Werkes mit Charaktersicherheit und Gefühlswelt." (1.s.368) Unter Weg- "...künstlerische Reflexion der Wirklichkeit, gekleidet in Form eines individuellen Phänomens." (1.S.387)

Unter Romantik- „ein Trend in der Kunst, durchdrungen von Optimismus und dem Wunsch, in lebendigen Bildern den hohen Sinn eines Menschen zu zeigen. Stimmung, Attitüde, durchdrungen von der Idealisierung der Wirklichkeit, verträumte Kontemplation.“ (5s.682) Unter Farbbild- das Aussehen von etwas, ausgedrückt in einem bestimmten Farbschema.

Der Aufbau der Arbeit: Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, einem Hauptteil bestehend aus zwei Absätzen, einem Schluss und einem Anhang. Beigefügt ist eine Liste der verwendeten Literatur und Illustrationen für die Geschichte, die vom Autor des Werkes erstellt wurden. Die Illustrationen basieren auf den Schlussfolgerungen aus der Arbeit.

1.Die künstlerische Welt von Alexander Green
Alle Arbeiten von Green sind ein Traum von dieser wunderbaren und mysteriösen Welt, in der wunderbare, großzügige Helden leben, in der das Gute über das Böse triumphiert und alles, was man sich vorstellt, wahr wird. Der Schriftsteller wurde manchmal genannt „ seltsamer Geschichtenerzähler“ Green schrieb jedoch keine Märchen, sondern die realsten Werke. Nur er erfand exotische Namen und Namen für seine Helden und die Orte, an denen sie lebten - Assol, Gray, Liss, Kaperna. Alexander Stepanovich hat den Rest aus dem Leben genommen. Es stimmt, er beschrieb sie als schön, voller romantischer Abenteuer und Ereignisse, von denen alle Menschen träumen.

Green lebte wie zwei Leben. Einer, der echte, war schwer und freudlos. Aber andererseits wanderte er in Träumen und in seinen Werken zusammen mit seinen Helden über das Meer, durchwanderte fabelhafte Städte ...

Einige Kritiker glauben, Green habe solche Werke geschrieben, weil er mit seinen "schönen Erfindungen" das "schmerzlich arme Leben" bereichern, schmücken wollte. (4.s.392)

Der berühmte Schriftsteller Eduard Bagritsky schrieb: „A. Green ist einer der Lieblingsautoren meiner Jugend. Er hat mir Mut und Lebensfreude gelehrt “(4.p.393). Green erschuf seine eigene Welt, sein imaginäres Land, das nicht auf der geographischen Karte zu finden ist, das aber – und das wusste er ganz genau – in der Vorstellung aller jungen Leute existiert.

K. Paustovsky schrieb: "Nach Greens Geschichten möchte ich den ganzen Globus sehen - nicht die Länder, die er erfunden hat, sondern echt, echt, voller Licht, Wälder, mehrsprachiger Hafenlärm, menschliche Leidenschaften und Liebe" (5S.6) .

Green testet alle seine Helden mehrfach unter „außergewöhnlichen Umständen des Strebens nach dem Ziel.“ Seine Handlungen und Charakterzüge schöpfen das Potenzial der Charaktere nicht nur „auf den Grund“ aus. Wundersam und überzeugend spricht er von der Unerschöpflichkeit, von der grenzenlosen Energie des menschlichen Geistes und Körpers. Es überrascht nicht, dass die Aufmerksamkeit der Psychophysiologen auf die Arbeit von Green gerichtet ist, auf sein Erraten der Neigungen und Manifestationen der menschlichen Natur im Prozess der Beziehungen zur Realität. Als Künstler weiß Green die Farben des Lebens und der Natur zu spüren, die ihn umgeben. Die Welt der Künstler ist erstaunlich, in ihr werden gekonnt Brücken zum Unerhörten geschlagen, über das bis dahin weder in der Theorie noch in der Praxis der Menschheit bekannt ist. Zweifellos sprechen all diese Merkmale von der romantischen Grundlage von A. Greens Werk. Grüns Romantik sagt nicht laut von sich "die Welt ist gewaltig mit der Kraft ihrer Stimme". Aber ohne ein Wort zu sagen, eröffnet der Autor es in seinen Werken, von denen eines "Scarlet Sails" ist. „Romantik“, schrieb Blok, „ist ein gieriger Wunsch, ein zehnfaches Leben zu führen, ein Wunsch, ein solches Leben zu erschaffen“ (4, S. 393).

Die Besonderheit des Künstlers Green war laut Blok die Abgeschiedenheit von Sehen und Zurschaustellung, aber diese Abgeschiedenheit ist von besonderer Art. Greene poetisierte die Vollkommenheit des Individuums in dem Glauben, dass Vollkommenheit, bewaffnet mit dem Bewusstsein ihrer eigenen Stärke, unwiderstehlich wirkt. Art in Greens leidenschaftliche Praxis ist "eine funkelnde menschliche Seele, ausgedrückt durch künstlerische Anstrengung", und Green setzt die Gabe der Vorstellungskraft mit "der Verschmelzung der himmlischen Morgendämmerung" gleich (3.S.93).

In Greens Stil interagieren Emotion und Vernunft ständig, subtiler Eindruck und tiefgründiger Beweis. Die Handlung, das Bild, der Satz gehorchen dieser Funktion.

In der Arbeit "Scarlet Sails" zeigte Green in seinen märchenhaften Bildern und Erfindungen, dass "Fantasie immer wahr wird, aber genau so wahr wird, wie das" assoziativ-mögliche ", das den Bedingungen nicht nur Ihrer Existenz innewohnt, sondern auch die Existenz deiner Umgebung" (3.S.97).

Die thematischen Linien von Greens Geschichten werden im Fokus der Leitidee gesammelt. Es deckt sich mit Gorkis Überzeugung: Der Mensch ist das einzige Wunder auf Erden.

2. Die Rolle von Farbbildern bei der Enthüllung der Charaktere der Helden

(nach dem Roman "Scarlet Sails" von A. S. Green)

Ihre Kindheit war etwas Besonderes, nicht wie bei allen Kindern. V junges Alter Assol blieb ohne Mutter zurück. Kindheitserinnerungen sind leuchtende Farbtupfer. Trotz Schwierigkeiten und Armut war Assols Leben voller Farben, die nicht nur von Liebe, Schönheit, sondern auch von Armut und schwierigen Lebenssituationen zeugten.

So hatte das Mädchen im Alter von fünf Jahren ein Plüschtier, "einen tanzenden Bären, verziert mit einem blauen Band" (2.S.10). Die Farbe Blau in Assols Leben ist weit verbreitet. Es symbolisiert Traum, Ideal, Reinheit; Dieses Farbbild findet sich zuerst in der Beschreibung von Assol. Dieses Spielzeug gab dem Mädchen Freude und Wärme, die ihr so ​​sehr fehlte.

Manchmal beobachtete das Mädchen aus dem Fenster das Wetter und das Leben der Stadt. Aber sehr oft musste sie Landschaften sehen, die dem Auge nicht gefielen. „Fischerboote bildeten eine Reihe dunkler Kiele auf dem weißen Sand“ (2.S.10). Die Fülle an schwarzen, dunklen Farben zeugt von ihrem schwierigen Leben, aber auch Weiß ist zu finden - Reinheit, Leben, Freude. Dieser Farbkontrast erinnert an die Assoziation des Kampfes zwischen Hell und Dunkel, der für Assols Leben charakteristisch ist.

Der Vater des Mädchens, Longren, stellte aus Holz kleine Spielsachen für Kinder her. Diese Arbeit war die Haupteinnahmequelle der Familie. Aber einmal sagte Longren Assol unverständlich und sogar kryptische Phrase: „Ich habe ein schwarzes Spielzeug gemacht“ (2.S.12). Die schwarze Farbe im Leben des Mädchens war immer präsent und zeugte von Misserfolgen, Leiden, aber diesmal schlich es sich ziemlich nahe. Ein "schwarzes Spielzeug" zu machen bedeutet schließlich zu töten, einem Menschen das Leben zu nehmen. Es war dieses Verbrechen, das Longren begangen hatte, als er den ertrinkenden Menners nicht zu Hilfe kam und so den Tod seiner Frau rächen wollte. Der Schatten dieses "schwarzen Spielzeugs" wird mehr als einmal auf Assols Leben fallen.

Als sie aufwuchs, fing Assol an, in die Stadt zu gehen, um selbst Spielzeug zu verkaufen. Also beschloss das Mädchen eines Tages, mit einem Spielzeugboot zu spielen, das mit seinen ungewöhnlichen scharlachroten Seidensegeln ins Auge fiel und es in den Bach fallen ließ. Und auf dieser Reise durch raues Wasser lernte Assol ihr Schicksal von den Lippen des Zauberers Egle. „Eines Morgens auf dem Meer wird ein scharlachrotes Segel unter der Sonne funkeln. Sie werden Sie in ein Boot setzen und zu einem Schiff bringen, und Sie werden für immer in ein herrliches Land reisen “(2. S. 19-20). Assols zukünftiges Leben schien ihr eine Realität zu sein. Obwohl sein Vater nicht an ein solches Wunder glaubte, hinderte er Assol nicht daran, von einem Schiff mit scharlachroten Segeln zu träumen. Besonderes Augenmerk wird natürlich auf die Farbe der Segel gelegt - Scharlach, ein Symbol für Liebe, Hoffnung, Träume und Treue zum eigenen Ideal.

Andere Kinder lachten das Mädchen jedoch aus, nannten es "Schiff Assol" und neckten "rote Segel": "He, Assol, schau her, die roten Segel schwimmen!" (2.S.22). Rot ist die Farbe von Blut, reifen Erdbeeren, einer leuchtenden Mohnblume und Scharlach ist ein leuchtend roter, zarter Farbton. Auch im Klang unterscheiden sich diese Wörter. Das knurrende „R“ und das stimmlose „S“ im Wort „Rot“ klingen sehr grob, und im Wort „Scharlach“ das sonore „L“ – sanft, liebevoll. Diese Lichtfarbe klingende Subtilität ist ideal für die Hauptfigur. Schade, dass die Jungs, die das Mädchen necken, dies nicht bemerken.

So möchte die Autorin dem Leser zeigen, dass Assol kein einfaches Kaperna-Mädchen ist, sondern dass sie etwas Besonderes ist und ihr Traum nicht wie der aller anderen ist. Der romantische Traum von einem Schiff mit scharlachroten Segeln, der ihr Herz erhellte, unterscheidet sie stark von Kaperna. Und um diese Eigenschaft von Assol, seinen Schwung, zu zeigen, hat A.S. Grün verwendet keine einfachen Farben (Rot, Blau), sondern zarte Schattierungen - Scharlach, Blau ... Das Mädchen wartete auf ein Schiff mit scharlachroten Segeln. Sie glaubte an ihren Traum und widmete sich ihm.

Bei einem Spaziergang durch eine Kleinstadt begegnet ein Mädchen einem ungewöhnlichen Hund. „Ein schwarzer Hund mit weißer Brust, der Assol zu Füßen gesponnen ist“ (2.S.51-52). Diese Farbkombination zeigt den Kampf um Leben und Tod, zwischen dunkle Farbe und Licht. Aber vorher wollte Assol Spielzeug verkaufen, aber der Besitzer war nicht einverstanden, so einfache Dinge zu kaufen. Longrens Geld ging aus, und es schien, als hätte Schwarz diesen Kampf gewinnen sollen - die Farbe des Todes, Enttäuschung. Aber Assol ist hartnäckig. Sie hat die schwierigsten Momente ihres Lebens überstanden und diese Schwierigkeiten überwunden. Die wichtigste Stütze in ihrem schwierigen Leben ist ein Traum. Ihr zuliebe überwand Assol alle bösen Witze des Schicksals.

Die Heldin des Werkes ist sehr naturverbunden und geht sorgsam mit ihr um. Sie spricht mit Bäumen und Insekten, und die Natur offenbart ihr ihre Schönheit: „Im grünen Laub der Kastanien waren weiße Blütenzapfen“ (2.S.52). Die Kombination aus weißen und grünen Farben verleiht der umgebenden Welt Helligkeit und Zärtlichkeit. Wo dieses Mädchen ist, ist es immer warm und gemütlich. Les erzählt und zeigt Assol ihre besondere Welt, und sie bemerkt das kleinste Detail dieser manchmal natürlichen und vertrauten Schönheit. Bei der Erstellung des Bildes eines Mädchens verwendet der Autor Wörter wie "Weiß, Blau". Diese vom Autor verwendeten Farben zeugen von Assols Reinheit, Hoffnung und Traum. Dies ist eine der Techniken von A.S. Grün ist die Materialisierung von Farbe für den assoziativen Weg, das Bild der Heldin zu enthüllen.

Als Assol auf das versprochene Schiff wartete, erschienen in ihren Augen kalte Farben. Das Leben schien ihre Stärke und Loyalität zum Ideal auf die Probe zu stellen. „Die Stahlfarbe in Küstennähe wurde allmählich blau und schwarz“ (2.S.53). Grün, das Farben kombiniert, zeigt, dass Assols Traum bald wahr werden wird, obwohl seine Verwirklichung von der Heldin Ausdauer und Kampf erfordert.

Daher spielen Farben eine der Hauptrollen, um das Image von Assol und ihr Hauptmerkmal zu enthüllen - Treue zu ihrem Traum und Ideal. Durch die Farben werden der Charakter der Heldin und die Züge ihres schwierigen Lebens sichtbar. Viele Schwierigkeiten fielen Assol zu, sie werden in schwarzen und dunklen Tönen vermittelt. Aber die Hauptfarben im Leben und Schicksal eines Mädchens sind Scharlach, ein Symbol für Liebe, Hoffnung, Träume; Weiß - Reinheit, Zärtlichkeit, Unschuld und Blau - die Farbe des Meeres, Freude. Und diese Farbe wurde zum Symbol für die Annäherung der beiden Helden des Werks.

Bei der Erstellung des Farbbildes von Assol (siehe Abbildung 1 im Anhang) haben wir folgende Farben verwendet: Pink, Weiß, Scharlach, Schwarz und Grün. In der unteren linken Ecke befinden sich schwarze Farbflecken, die das schwierige Leben des Mädchens symbolisieren, aber diese Farbe wird allmählich von Grün besiegt, was Assol die Schönheit der Natur verleiht. Schimmernde, schwarze Farbflecken werden zu Scharlach - die Hauptfarben der Heldin, Blumen der Träume, Liebe und Hoffnung. Ein enger Farbton dieser Farbe - Rosa spricht von der spirituellen Freude des Mädchens, und die Verschmelzung mit Weiß zeigt die Stimmung und äußere Schönheit der Heldin, die von ihrer Natur ausgezeichnet wurde.
2.2 Grau
Der zweite Protagonist der Arbeit ist Gray. Er stammt aus einer wohlhabenden, wohlhabenden Familie. In seinem Haus gibt es einen sehr schönen Garten, in dem außergewöhnliche Blumen wachsen: "die besten Tulpensorten - silbrig - blau, lila und schwarz mit einem rosa Schatten - im Rasen mit Reihen von skurril geworfenen Halsketten verdreht" (2.S. 24). Im Leben des Jungen herrschte eine Vielzahl von Farben - Buntheit. Ein so reiches Farbschema in Grays Leben zeugt von Reichtum und Familienreichtum, der oft in Überfluss mündete.

Einer der wichtigsten Orte in Grays Haus ist die Küche, ein Symbol für ein wohlgenährtes, wohlhabendes und sorgenfreies Leben. Bemerkenswert sind die Farbbilder, die der Autor bei der Beschreibung des Essens verwendet: „Auf einem langen Tisch lagen Regenbogenfasane, graue Enten, bunte Hühner, blaue Rosinen“ (2.S. 27). Nicht jede Familie konnte sich eine solche Fülle an Lebensmitteln leisten und außerdem so außergewöhnliche Farben, und diese Fülle ermöglichte es nicht, die Hauptsache im Leben hervorzuheben. Auch hier wird auf die Buntheit aufmerksam gemacht – ein Farbbild, das dem Protagonisten einfach von seinem Familiennest aufgezwungen wird. Aber Grays sensible Seele ertrank nicht, schlief nicht in diesem Exzess ein.

Eines schönen Tages sah der Junge die Kreuzigung Christi: „An seinen Händen klebte Blut. Grau bedeckte die blutigen Nägel mit blauer Farbe “(2 S. 24-25). Ein solcher Akt von Grey spricht Bände. Er wollte einen Menschen vor Schmerz und Leid bewahren und damit sein Leben retten. Dies ist charakteristisch für Kinder, spricht aber natürlich immer noch von den Besonderheiten von Grays Charakter: die Fähigkeit, den Schmerz eines anderen zu spüren und den Wunsch, die Welt neu zu gestalten. Aber der Junge hat sich aus einem bestimmten Grund für blaue Farbe entschieden: Schließlich träumte er vom Meer und vom Reisen, deshalb war diese Farbe, die Farbe der Träume, Reinheit, Ideal seiner Seele am nächsten. Er wird für Gray, wie auch für Assol, eine Schlüsselquelle, der Beginn seines Schicksals.

In den Kellern des wohlhabenden Hauses der Familie Grey wurden Fässer mit einem besonderen Wein aufbewahrt: „Seine Farbe ist dunkler als Kirsche, und er fließt nicht aus der Flasche. Der Wein wird in Ebenholzfässern mit Doppelreifen aus rotem Kupfer darauf vernagelt “(2.S.26). Kirschfarbe hat eine große Ähnlichkeit mit Scharlach, nur ist es keine zarte Jugendfarbe, sondern dieselbe Farbe, die sich über die Zeit bewährt hat.

Die Vorherbestimmung der beiden Helden zueinander, ihre Verbindung wurde vom Autor schon vor ihrer Begegnung vermittelt. Childhood Assol wurde mit den gleichen Farben wie die von Grey beschrieben, was ihre Bedeutung seit der Kindheit füreinander beweist, das Zusammentreffen von Farbbildern verstärkt die romantische Vorstellung, dass die wahren Seelen der Träumer bereit sind, einander zu begegnen.

In Grays Haus gab es eine große Bibliothek, in der seltene und teure Bücher aufbewahrt wurden: „In dunklen Schränken wurden Bücher in grobblauen, bunten, schwarzen Einbänden aufbewahrt“ (2.S.31). Solche Farben herrschen im gesamten Haus von Gray vor, was auf Reichtum, Adel und mögliche Gleichgültigkeit gegenüber der Welt um ihn herum hinweist. Aber neben Büchern gab es auch ein großes Gemälde, das Grays Blick oft auf sich zog: „Das Gemälde zeigte ein Schiff, das auf dem Kamm eines Deichs aufsteigt. Die Segel, die hinter dem Rückenbrett und über dem Bugspriet vage sichtbar waren, fielen voller der heftigen Wucht des Sturms mit ihrer gesamten Masse nach hinten “(2.p.31). Diese Seelandschaft beeinflusste das weitere Schicksal des Jungen. Danach träumte Grey nur noch von einer langen Reise. Bald verwirklichte der Held der Arbeit seinen Traum und wurde Seemann. Beharrlichkeit, Mut, der Wunsch, alles alleine zu erreichen, halfen Grey, sein Ziel zu erreichen. Aber er hörte hier nicht auf. Grey ging weiter, überwand alle Schwierigkeiten und verwirklichte seinen Traum - er kaufte ein Schiff und wurde dessen Kapitän. Und die blaue Farbe, die den Jungen von früher Kindheit an begleitete, ihn im Leben führte, ließ seinen Traum nicht vergehen.

Inzwischen war Grays Mutter sehr alt geworden und schrieb ihm einen Brief, in dem er ihn aufforderte, nach Hause zu kommen. Zurückgekehrt sah der junge Mann "eine grauhaarige Frau in einem schwarzen Kleid" (2.S.35). Von Aussehen Moms Sohn vermutete, dass etwas Schreckliches passiert war. Jetzt, in Grays Schicksal, symbolisiert die Dunkelheit Traurigkeit, Sehnsucht und Verlust – Grays Vater ist erst kürzlich gestorben. Nach einem solchen Schock machte sich der junge Mann auf eine Reise und lernte bald seinen Seelenverwandten Assol kennen.

Die Zeichnung, die das Farbbild von Grau darstellt (siehe Abbildung Nr. 2 im Anhang), wird von folgenden Farben dominiert: Blau ist die Hauptfarbe seines Schicksals, Blau ist die Farbe der Freude und des Meeres, Kirsche ist die Farbe des Reichtums und der Größe und Schattierungen von Schwarz sind Familie und Leben. Oben im Bild ist eine tiefblaue Farbe zu sehen, die sich allmählich in kirschrot (Assol-Farbe) verwandelt.

Das erste und lang erwartete Treffen mit dem Helden, dem Darsteller von Assols Träumen, geschah unerwartet. Das Mädchen schlief auf einer Lichtung, in deren Beschreibung der Autor verschiedene Farbbilder verwendet: „Gray stieg auf einen offenen Platz, bewachsen mit buntem Gras und sah Assol schlafen“ (2, S. 40). Die Landschaft, in der sich die Heldin des Werkes befand, ist so ungewöhnlich wie sie selbst. Außerdem sehen wir hier Assol zum ersten Mal vor einem bunten Hintergrund (dies ist Grays Farbbild). Dies ist wahrscheinlich ein Zeichen ihrer bevorstehenden Bekanntschaft. Wo immer dieses Mädchen ist, wird alles um sie herum hell. Zum Zeitpunkt ihrer Bekanntschaft trug Assol ein einfaches Kleid mit rosa Blumen, aber selbst in einem solchen Outfit sah sie außergewöhnlich und schön aus, und die rosa Farbe unterstreicht ihre Jugend und Zärtlichkeit.

Als Grey Assol sah, erkannte er sofort, dass sie ein Teil seines Lebens geworden war. Nachdem er von dem Traum eines Fremden erfahren hatte, beschloss der junge Mann eine Leistung, um Assols Traum zu verwirklichen. Als erstes wählte er eine Farbe für die Segel. Welche Rottöne wurden ihm nur angeboten: "lila, pink, orange, red ..." (2.p.57) Er konnte unter den vielen Schattierungen genau diejenige sehen und erkennen, die Assol sich vorgestellt hatte, da er wollte ihren Traum vollständig zu erfüllen, was von seiner Fähigkeit zeugt, das Wichtigste und vor allem mit seinem Herzen zu sehen. Tatsächlich wählt Gray unter Tausenden von Mädchen - reich und schön - den armen Assol. Und schließlich wurde Assols Traum wahr: "Auf Grays Schiff glitten rosa Schatten über das Weiß der Masten" (2.S.70). Die Kombination von Rosa und Weiß verleiht diesem schon überraschend schönen Bild eine besondere Reinheit, Zartheit und Zerbrechlichkeit – eine Verbindung, die einen Traum auszeichnet. Alles geschah so, wie es der Zauberer Aigle vorhergesagt hatte. Ein Schiff mit scharlachroten Segeln segelte nach Assol. "Musik ergoss sich an einem blauen Tag mit einem weißen Deck unter dem Feuer von Scharlach" (2.S.72). Jetzt wird das Leiden des Mädchens und ihr schwieriges Leben zu dem Leben, von dem sie seit ihrer frühen Kindheit geträumt hat. Und die Kombination aus blauen, weißen und scharlachroten Farben sagt das fröhliche, fröhliche und ersehnte Leben von Assol und Grey voraus, die ihren Träumen treu geblieben sind.

Im Farbbild des Treffens zwischen Assol und Grey (siehe Abbildung 3 im Anhang) werden folgende Farben verwendet: Blau und Hellblau - die Farben des Meeres und der Freude (Grau), Scharlach und Pink - Träume, Liebe und Hoffnung (Assol) und Kirschtöne - Reichtum und Adel (Grau).

Abschluss

Das Studium der Merkmale der künstlerischen Welt von A.S. Grün, dieses oder jenes Werk, diese oder jene Stufe des kreativen Weges analysierend, sehen wir, wie organisch Romantik und Romantik - Methode und Stimmung - auf die Natur eines Menschen und eines Künstlers reagierten. Die ursprüngliche Struktur und Tonalität, eine besondere Wahl der Bildmittel, die die Persönlichkeit von Green einfangen, haben das Werk "Scarlet Sails" hervorgebracht - eine einzigartige, fantastische, aber auch eine lebendige Welt, die uns mit Furchtlosigkeit und Reinheit fasziniert, erstaunliche Menschen mit seltsamen Namen und klaren Handlungen ... dass die Geschichte von A.S. Greens "Scarlet Sails" ist das bekannteste und wichtigste Werk. Die Helden der Geschichte - Assol und Gray - sehen sehr aus unterschiedliche Leute... Grey stammt aus einer wohlhabenden, gut erzogenen Familie, und Assol ist ein Mädchen aus einer armen Familie, das von ihrem Vater erzogen wurde ... Aber die Treue zum Ideal und ihr Traum brachten die Hauptfiguren näher. Sie haben alle Lebensbarrieren überwunden, um zusammen zu sein.

Green enthüllte die Charaktere von Assol und Gray und verwendete verschiedene Techniken. Bei der Analyse der Farbbilder in der Geschichte kamen wir zu dem Schluss, dass der Autor Farben wie Scharlachrot, Weiß, Blau und Schwarz verwendet hat, um das Bild von Assol zu enthüllen. Und für die Offenlegung des Bildes sind Grau, Blau, Blau und bunte Töne charakteristisch.

Bei der Arbeit an der Geschichte haben wir herausgefunden, dass Farbe in der Arbeit "Scarlet Sails" eine besondere Rolle spielt, hilft, die Charaktereigenschaften des Helden zu offenbaren. Schließlich ist Weiß ein Symbol der Reinheit, Scharlach - Liebe und Hoffnung, Schwarz - Trauer, Unglück und Blau - die Farbe der Freude. Durch die Kombination dieser Farben im Bild von Assol zeigt die Autorin ihre spirituelle und äußere Schönheit, Unschuld und ihren Reichtum innerer Frieden... Und das Farbbild enthält viele Farbtöne, von denen die wichtigsten Blau und Blau sind - die Farben des Meeres und der Träume ...

Somit können wir sagen, dass A.S. Green ist der Schriftsteller, den wir für unsere Zeit brauchen, denn er hat seinen Beitrag zur Erziehung geleistet hohe gefühle, ohne die Kühnheit und Fortschritt, spiritueller Reichtum und Schönheit der menschlichen Beziehungen unmöglich sind. Das lehren uns alle seine Werke und natürlich "Scarlet Sails".

Liste der verwendeten Literatur

1. 
   Beznosov E.L., Erokhina E.L., Karnaukhov N.L. Literatur: Ein tolles Nachschlagewerk für Schüler und Studenten. - M.: Trappe, 2004.-- 432p.

2. Auflage, überarbeitet und ergänzt. -M.: Kunst. Lit., 1980.216s.

1. 
   Enzyklopädie für Kinder, Bd. 10. Russische Literatur. Teil 2. Literatur des 20. Jahrhunderts. - M.: Avanta plus, 1998
2. 
   Paustovsky K. Alexander Green. \\ Literaturunterricht # 10 / Beilage zur Zeitschrift "Literatur in der Schule", 2005.
3. 
   Shishkina E.A. Im Schatten scharlachroter Segel. \\ Wissenschaftlich-methodische Zeitschrift "Literatur in der Schule", 2006.