ललित कला विवाह फोटोग्राफी. विवाह फोटोग्राफी की एक शैली के रूप में ललित कला: एक पेशेवर बताते हैं। तो आधुनिक ललित कला फोटोग्राफी क्या है?

आज हम आपसे ललित कला विवाह फोटोग्राफी की शैली के बारे में बात करना चाहते हैं। ललित कला प्राकृतिक रोशनी में भरपूर रोशनी, फ्रेम में हवा और हल्के फोकस के साथ फिल्म शूटिंग पर आधारित है। कुछ लोग ललित कला शैली की तुलना चित्रकला से करते हैं और कहते हैं कि जल रंग इसके सबसे करीब है। अब इस शैली में फिल्म के लिए संसाधित डिजिटल फोटोग्राफी को भी जोड़ दिया गया है। इसके संस्थापक अमेरिकी फोटोग्राफर जोस विला हैं। 2011 में, जोस विला ने "फाइन आर्ट वेडिंग्स फोटोग्राफी। आधुनिक दुल्हन के लिए शैली के साथ छवियों को कैसे कैप्चर करें" पुस्तक प्रकाशित की। यह एक खूबसूरत, क्लासिक तस्वीर है जो अब से कई दशकों तक प्रासंगिक रहेगी।

कोई भी डिजिटल कैमरा उस जादुई रंग, रोशनी और वातावरण को कैद नहीं कर सकता जो फिल्म में कैद होता है। फिल्म हल्केपन का एहसास कराती है, आपको बनावट और बनावट की जांच करने की अनुमति देती है जैसे कि फोटो को छूकर आप जगह के माहौल और पात्रों की मनोदशा को महसूस कर सकते हैं।
हमारे पसंदीदा विदेशी ललित कला फोटोग्राफर एलिजाबेथ मेसिना, केटी मेरी और एरिच मैकवी हैं

फिल्म पर फोटोग्राफी कला का एक काम बनाने की एक पूरी प्रक्रिया है, जिसे हर कोई नहीं संभाल सकता। जब आपके पास केवल कुछ फ़्रेम हों और आपको उसी क्षण को कैद करना हो। प्रत्येक तस्वीर लेखक की आत्मा को दर्शाती है: फ्रेम के निर्माण से लेकर नवविवाहितों को तैयार तस्वीरें पेश करने के क्षण तक। आख़िरकार, फोटोग्राफी केवल तैयार तस्वीरों में ही जीवंत होती है!

यूक्रेन में भी ऐसे फोटोग्राफर हैं जो इस स्टाइल में शूट करते हैं। उदाहरण के लिए, आर्टेम ओनेश्चैक, कॉन्स्टेंटिन ज़खारी और मारिया ग्रिट्सक, पोलीना इलचेंको, माशा गोलूब, माशा कोनिशेव्स्काया, नाद्या वासिलेंको, पाशा लुटोव, ओक्साना शोकालेंको।
यहाँ ललित कला के बारे में वे क्या कहते हैं।

माशा गोलूब, 3 वर्षों से ललित कला शैली में फोटो खींच रही हैं
"ललित कला निर्देशन न केवल एक हल्की कुंजी में फोटोग्राफी है, जैसा कि कई लोग मान सकते हैं, बल्कि सबसे पहले एक रचनात्मक व्यवसाय दृष्टिकोण है, जो पहले प्रस्ताव की प्रस्तुति से शुरू होकर, अंतर्निहित सौंदर्य रूप में तैयार सामग्री की डिलीवरी के साथ समाप्त होता है। यह दिशा. मेरे लिए, हर तस्वीर, सबसे पहले, मूल्यवान होनी चाहिए, इसलिए मैं ललित कला की व्याख्या "कालातीत कलात्मक तस्वीरें बनाने" के रूप में करता हूं।

ओक्साना शोकालेंको, 5 वर्षों से फिल्मांकन कर रही हैं
“मैंने कभी उस शैली के बारे में नहीं सोचा जिसमें मैं शूटिंग करता हूं। सबसे अधिक संभावना है, यह सहज स्तर पर होता है, जिस तरह से मैं लोगों, उनके रिश्तों और भावनाओं को देखता हूं। एक शब्द में, साधारण चीज़ों को सुंदर और वास्तविक दिखाना। मेरे लिए, ललित कला एक सामंजस्यपूर्ण रचना है जो प्रकाश की कोमलता और फ्रेम की पूर्णता को व्यक्त करती है। यह एक ऐसी तस्वीर है जिसे आप देखना चाहते हैं और इसमें अपना अर्थ ढूंढना चाहते हैं।

पावेल लुटोव, 4 वर्षों से फोटो खींच रहे हैं
“जब हम ललित कला फोटोग्राफी की दिशा के बारे में बात करते हैं, तो मैं बताना चाहता हूं कि यह मुख्य रूप से फोटोग्राफर के समग्र काम के उच्च कलात्मक स्तर के बारे में है। फोटोग्राफर ग्राहक के साथ कैसे संवाद करता है, वह अपना काम कैसे प्रस्तुत करता है, काम के प्रत्येक चरण में संचार कैसे होता है, और यहां तक ​​कि परिणाम कैसा दिखता है। ये सब मेरे लिए बेहतरीन कला है. मेरे लिए निर्देशन का मुख्य बिंदु यह बताना है कि फोटोग्राफर एक कलाकार है, और उसके कार्यों का कलात्मक मूल्य है। यह समझ और दर्शन विवाह फोटोग्राफी की संस्कृति और समग्र रूप से विवाह बाजार को बढ़ावा देता है। मैंने कभी भी कहीं भी यह संकेत नहीं दिया कि मैं एक ललित कला फोटोग्राफर हूं (आपको यह नाम मेरे किसी भी संसाधन पर नहीं मिलेगा)। जीवन शैली फोटोग्राफी, फैशन फोटोग्राफी और अन्य क्षेत्रों के साथ-साथ ललित कला उन क्षेत्रों में से एक है जो मुझे प्रेरित करती है। मेरे लिए, फोटोग्राफी सबसे पहले दुनिया को देखना और महसूस करना है। मेरे शॉट्स बचपन से ही रंग और रोशनी से भरे हुए हैं; तब बहुत कुछ बना था। वे इस धारणा से व्याप्त हैं कि मैं दुनिया को कैसे देखता हूं या देखना चाहता हूं। इस स्तर पर, फिल्म टूल उस तस्वीर को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करता है जिसकी मैं अपने दिमाग में कल्पना करता हूं। लेकिन यह उपकरण उन घटकों में से एक है जो मेरी शैली को आकार देता है। »

कॉन्स्टेंटिन ज़खारी और मारिया ग्रिट्सकवे अब दस वर्षों से एक साथ असाधारण शादियों की तस्वीरें खींच रहे हैं। उनकी तस्वीरें प्यार और कोमलता से भरी हुई हैं, उनमें बहुत हवा और भावनाएँ हैं! लोग ललित कला शैली में काम करते हैं, दुनिया की यात्रा करते हैं और फिल्म की शूटिंग करते हैं। कोस्त्या का कहना है कि यदि आप एक पार्टी आयोजित करते हैं और सभी जोड़ों को इकट्ठा करते हैं, तो लगभग 500 लोग होंगे))

शादी की तस्वीरों को ललित कला शैली में कैसे पैकेज करें?बेशक यह इस पर निर्भर करता है कि आप अपने ग्राहकों को क्या देते हैं। वास्तव में, कई विकल्प हो सकते हैं, लेकिन उनमें से किसी में यह तस्वीरों के साथ एक फ्लैश ड्राइव होगा। चूंकि ललित कला शैली की विशेषता नरम रंग और हल्की बनावट है, इसलिए एक ग्लास फ्लैश ड्राइव आदर्श समाधान होगा। तस्वीरों को साटन रिबन के साथ एक लिफाफे या बॉक्स में रखा जा सकता है, और एक बॉक्स फोटो बुक के लिए आदर्श है। ललित कला शैली हल्के रंगों, सोने या चांदी के उभार, सुलेख, ट्रेसिंग पेपर और पेस्टल रंगों में मोम मुद्रण के लिए आदर्श रूप से उपयुक्त है।

फिर यह सब इस पर निर्भर करता है कि आप मुद्रित तस्वीरें दे रहे हैं या फोटो बुक। फिल्म फोटोग्राफी एक वास्तविक मार्ग है जिसमें आत्मा, प्रेरणा और भावनाएं हैं, प्रत्येक फिल्म का फ्रेम अद्वितीय है, जैसे प्रत्येक फोटोग्राफर की कहानी अद्वितीय है।

आपने संभवतः विवाह फोटोग्राफी की वर्तमान लोकप्रिय शैली के बारे में पहले ही सुना होगा। कला. और यदि नहीं, तो आइए इस प्रवृत्ति को देखें, पता लगाएं कि इसके पैर कहां से आते हैं, और व्यवहार में हमारे बेलारूसी फोटोग्राफरों द्वारा इस शैली के सफल अनुप्रयोग के कई उदाहरण देते हैं।

आइए इस तथ्य से शुरू करें कि ललित कला की अवधारणा न केवल फोटोग्राफी पर लागू होती है, बल्कि सामान्य रूप से ललित कला पर भी लागू होती है, क्योंकि, संक्षेप में, यह रचनात्मकता का एक उत्पाद है जिसका उद्देश्य विशेष रूप से सौंदर्य आनंद है। और यदि शास्त्रीय दृष्टि से विवाह फोटोग्राफी मुख्य रूप से रिपोर्ताज है, तो ललित कला फोटोग्राफी का अक्सर मंचन किया जाता है।

ऐसे कार्य, आदर्श रूप से, उन सभी चीज़ों (प्रदर्शनियों, संग्रहालयों, नीलामी और उच्च मूल्य टैग) के साथ कला का एक पूर्ण कार्य होने का दावा कर सकते हैं।

एक प्रवृत्ति के रूप में ललित कलाकुछ अधिक विशिष्ट है और व्यावहारिक रूप से उस ललित कला से इसका कोई लेना-देना नहीं है जिसके बारे में हमने पिछले पैराग्राफ में बात की थी। बेशक, दुर्लभ अपवादों के साथ। और सब इसलिए क्योंकि यह सिर्फ एक प्रवृत्ति है, वास्तविक कला अद्वितीय है। फिर भी, हम वास्तव में इस प्रवृत्ति को पसंद करते हैं (सौंदर्य की दृष्टि से), और इसलिए हमें इसके खिलाफ कुछ भी नहीं है, लेकिन इसके विपरीत, हम इसे आपके साथ साझा करते हैं :)

तो आधुनिक ललित कला फोटोग्राफी क्या है?

विशेष रूप से फ़िल्मों में फ़िल्म फ़ोटोग्राफ़ी से प्रेरित फ़ूजी 400hऔर कोडक पोर्ट्रा, या यों कहें कि उनका रंग प्रतिपादन, दुनिया भर के फोटोग्राफर, अगर उन्होंने फिल्म कैमरे पर स्विच नहीं किया है, तो निश्चित रूप से उन्हें समायोजित करने की आदत हो गई है Lightroom(एक लोकप्रिय रंग सुधार कार्यक्रम) ताकि यह बिल्कुल एक जैसा दिखे। यह पूरा क्रेज़ फोटोग्राफर जोस विला के साथ शुरू हुआ, जो संकीर्ण दायरे में व्यापक रूप से जाने जाते थे।

यूलिया गैलीगिना

ओल्गा कोब्रुसेवा

पोलीना सोस्नोव्स्काया

विटाली एजिव

मिला और यान क्रुकोव

डिजिटल फोटोग्राफी ने लोगों के लिए नई रचनात्मक संभावनाएं खोल दी हैं। अब आधुनिक कैमरे या स्मार्टफोन वाला कोई भी व्यक्ति अपनी फोटो कहानियां बना सकता है। कई आधुनिक फ़ोटोग्राफ़र, फ़ोटोग्राफ़ी में क्षण को कैद करने के अलावा, उस क्षण का कलाकार बनने के लिए अपना स्वयं का दृष्टिकोण लाने में रुचि रखते हैं। इस मामले में, हम ललित-कला फोटोग्राफी जैसी रचनात्मकता की दिशा के बारे में बात कर सकते हैं।

ललित कला कृति बनाते समय आपको किस बात पर ध्यान देना चाहिए?

कलाकार की दृष्टि और विचार

फोटोग्राफी प्रक्रिया शुरू करने से पहले, आपको पहले से तय करना चाहिए कि प्रत्येक तस्वीर क्या संदेश देगी, इसे भविष्य के दर्शकों में क्या विचार और भावनाएं पैदा करनी चाहिए।

ललित-कला फोटोग्राफी का विषय कुछ भी हो सकता है, जटिल राजनीतिक मुद्दों या सामाजिक घटनाओं से लेकर प्यारे पालतू जानवरों तक। महत्वपूर्ण यह होगा कि फोटोग्राफर और कलाकार एक ही व्यक्ति में इसे कैसे प्रकट करेंगे, क्या वह दर्शकों को आश्चर्यचकित कर पाएंगे और उन्हें उदासीन नहीं छोड़ पाएंगे।

@तात्याना त्स्यगानोवा

गोली मारने का विषय

तस्वीर में विषय क्या होना चाहिए?

इस कथन से असहमत होना मुश्किल है कि एक सही ढंग से चयनित विषय भविष्य के काम की कम से कम आधी सफलता निर्धारित करता है। यह निर्जीव वस्तुओं और लोगों, जानवरों आदि दोनों के लिए सच है। मॉडल की दिलचस्प चेहरे की विशेषताएं, गैर-मानक काया, चीजों की असामान्य विशेषताएं ललित-कला फोटोग्राफी में एक अच्छा मसाला हो सकती हैं।

प्रदर्शन तकनीक

अपने विचार की कल्पना करते समय, तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाते समय, कार्य की अखंडता का प्रभाव पैदा करने के लिए उसी निष्पादन तकनीक का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। लेखक की शैली हमेशा फोटोग्राफर को अपने सहकर्मियों के बीच अलग दिखने और अन्य लेखकों के बीच अपना उचित स्थान लेने में मदद करती है।

फोटो श्रृंखला योजना

यदि किसी फोटोग्राफर को एक सामान्य विचार से एकजुट तस्वीरों की एक श्रृंखला तैयार करने के कार्य का सामना करना पड़ता है, तो यह सोचना आवश्यक है कि यह एकीकरण कैसे होगा।

प्रदर्शनियाँ आयोजित करते समय, लेखक को अपने काम का संक्षिप्त विवरण देना होता है, यह किस उद्देश्य से और कैसे बनाया गया था, और तस्वीर का विषय कौन था या क्या था। पहले से एक फोटो शृंखला की योजना होने के कारण, ऐसा पाठ लिखना कठिन नहीं होगा।

ऐसे कई प्रश्न हैं जो एक फाइन-आर्ट फोटोग्राफर को शूटिंग से पहले खुद से पूछना चाहिए:

• लेखक के लिए कौन सा विषय सबसे दिलचस्प है?
• प्रत्येक तस्वीर क्या संदेश देगी?
• फोटोग्राफी का विषय कौन या क्या होगा
• तस्वीरों की श्रृंखला में कौन सी तकनीक सबसे अधिक लाभप्रद दिखेगी?

संक्षेप में, मैं कहना चाहूंगा कि फाइन-आर्ट फोटोग्राफी स्वयं लेखक के बारे में एक तस्वीर है, जो अधिकतम रूप से उसके विचारों और भावनाओं को व्यक्त करती है। यदि आपको फ़ोटोग्राफ़ी पसंद है और साथ ही, आप प्राप्त होने वाली प्रत्येक छवि में अपना कुछ न कुछ देखना चाहते हैं, तो समय बर्बाद न करें और ललित-कला आज़माएँ।

अंग्रेजों के पास ललित कला और व्यावहारिक कला के बीच एक सटीक विभाजन था। पहले का अर्थ है किसी भी रचनात्मकता का परिणाम, जिसमें केवल सौंदर्य आनंद होता है, और किसी भी तरह से व्यावहारिक उद्देश्यों तक विस्तारित नहीं होता है। उदाहरण के लिए, क्लॉड मोनेट का पैनल "ए कॉर्नर ऑफ़ द गार्डन एट मॉन्टगेरॉन", जब क्रिस्टीज़ में नीलाम किया जाएगा, तो वह ललित कला उपधारा में कैटलॉग में समाप्त हो जाएगा। इस मामले में, आप अपने कार्यों के लिए चित्रों की खोज में समय बचा सकते हैं और, "बगीचे" की खोज करते समय, श्री मोनेट की छवि पर क्लिक न करें। रूस में, ऐसी पेंटिंग "चित्रफलक से ली गई" है और इस तथ्य के बावजूद कि यह केवल पारखी लोगों के लिए जाना जाता है, यह मौजूद है, और इस घटना को परिभाषित करने के लिए अंग्रेजी भाषा के जंगल में जाने की कोई आवश्यकता नहीं है। यह लेख सोवियत संघ और रूस में फोटोग्राफी की कला के विकास के बारे में बात करेगा और फोटोग्राफी बाजार का एक सिंहावलोकन देगा। यदि फ़ोटो चित्रण, पत्रिकाएँ, विज्ञापन बैनर, पारिवारिक एल्बम और किसी अन्य घरेलू उपयोग के लिए नहीं हैं तो मुझे उन्हें क्या नाम देना चाहिए? वे मुख्य रूप से सौंदर्य या मानसिक भार का चित्रण करते हैं, इन मामलों में उन्हें कैसे प्रस्तुत किया जा सकता है? शायद हमें इस फोटो को कलात्मक कहना चाहिए. "आर्ट फ़ोटोग्राफ़ी" शब्द का प्रयोग बहुत बार किया जाता है, जो कभी-कभी एक अभिशाप की तरह लगता है और कान को चोट पहुँचाता है।

फ़ोटोग्राफ़ी ने कला के रूप में तुरंत अपनी भूमिका अर्जित नहीं की। इस तथ्य के बावजूद कि संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, उन्नीसवीं सदी के मध्य से तस्वीरों की प्रदर्शनियाँ लगातार आयोजित की जाती रहीं, और ऐसे लोगों का केवल एक छोटा सा हिस्सा था जिन्होंने स्वतंत्र कला के साथ फोटोग्राफिक कला को मूर्त रूप दिया। फ़ोटोग्राफ़ी विज्ञान और चित्रकला में एक अतिरिक्त उपकरण की तरह थी, इसलिए, इसे "ललित कला" अनुभाग में प्रदर्शित होने का अवसर नहीं मिला। और केवल जब पश्चिम में निजी दीर्घाओं और संग्राहकों की इसमें रुचि होने लगी, जब विंटेज, यानी लेखक के प्रिंट दिखाई देने लगे, और ललित-कला फोटोग्राफरों ने अपनी रचनाओं के प्रसार को सीमित करना शुरू कर दिया, तभी फोटोग्राफी को महत्व दिया जाने लगा। एक स्वतंत्र कला के रूप में.

बीसवीं सदी की शुरुआत में, तस्वीरें दुनिया भर के लोकप्रिय संग्रहालयों की दीर्घाओं में दिखाई देती हैं: मुसी डी'ऑर्से, द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट। फ़ोटोग्राफ़रों ने न केवल प्रकाशन गृहों या व्यक्तियों के अनुरोध पर, बल्कि व्यक्तिगत कार्यान्वयन के उद्देश्य से भी काम करना शुरू किया। विपणन के संदर्भ में, ललित कला फोटोग्राफी ललित कला चित्रकला से संबंधित हो गई है। आपको विंटेज शब्द के बीच अंतर करने में सक्षम होने की आवश्यकता है - लेखक द्वारा स्वयं या उसके नियंत्रण के तहत कागज पर निर्मित एक माध्यम (फिल्म, मैट्रिक्स) से एक प्रिंट - परिसंचरण की अवधारणा से - सीमित संख्या में मुद्रित तस्वीरों के साथ एक तस्वीर। उदाहरण के लिए, यदि फोटो के आगे 3/5 लिखा है, तो इस स्थिति में आपको उपलब्ध पांच में से तीसरी फोटो पर ध्यान देने की जरूरत है।

ललित कला शैली में कार्य का उदाहरण - फोटोग्राफी

ये परिभाषाएँ यह समझने में मदद कर सकती हैं कि वर्तमान ललित कला फोटो बाज़ार कैसे बन रहा है। सबसे पहले, फोटोग्राफर का नाम और लोकप्रियता का स्तर, और दूसरा, उसकी तस्वीरों की गुणवत्ता और प्रसार। उदाहरण के लिए, जर्मन फ़ोटोग्राफ़र एंड्रियास गर्सकी का काम ब्रिटिश फ़ोटोग्राफ़र माइकल केना के काम से अधिक महंगा है, न केवल लोकप्रियता में अंतर के कारण, बल्कि प्रसार में अंतर के कारण भी। एंड्रियास गर्सकी द्वारा प्रत्येक फोटो का संस्करण दस टुकड़े। यानी, प्रत्येक फोटो की दस से अधिक प्रतियां नहीं होती हैं, आमतौर पर छह, जबकि माइकल केना 50 प्रतियां छापते हैं। औसतन, एंड्रियास गर्सकी के काम की लागत सैकड़ों हजारों डॉलर है, जबकि माइकल केना की लागत केवल पांच हजार है।

ललित कला शैली में कार्य का उदाहरण - फोटोग्राफी

रूस में, ललित कला फोटोग्राफी लंबे समय तक अप्रासंगिक थी। संस्कृतियों के संबंध में उन्नीस सत्रह के दुर्भाग्य ने दृश्य कला में राज्य को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। लाभ, जो यूएसएसआर के दौरान मुख्य सिद्धांत था, सभी कलाओं के अलावा, जितना संभव हो सके फोटोग्राफी को अधीन किया गया। प्रदर्शनियों में राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की सफलताओं, या पार्टियों के ऐतिहासिक क्षणों को दिखाया गया। फ़ोटोग्राफ़रों के काम को प्रकाशनों में हैक का काम और शादियों से अतिरिक्त आय माना जाता था। कोई नहीं जानता था कि विदेश में एक फोटो कार्ड के लिए वे एक रूसी फोटोग्राफर द्वारा अपने पूरे जीवन में अर्जित की जाने वाली राशि से कई गुना अधिक पैसा देते हैं। सोवियत संघ में तस्वीरें एकत्र करने की कोई अवधारणा ही नहीं थी।

वर्तमान में, थोड़ा बदल गया है. कुछ लोग सोचते हैं कि एक अपार्टमेंट या कार्यालय को फर्नीचर की दुकान के पोस्टर से नहीं, बल्कि फोटोग्राफिक कला की रचना से सजाया जा सकता है, जिसे सीधे लेखक से या किसी प्रदर्शनी में खरीदा जा सकता है। उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रति तीस हजार लोगों पर एक गैलरी है, जबकि रूस में फोटो प्रदर्शनियों की संख्या उंगलियों पर गिनी जा सकती है।

लेकिन अब भी स्थिति थोड़ी बदल रही है. दुनिया भर में लोकप्रिय फ़ोटोग्राफ़र न केवल राजधानी और सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि हमारे राज्य के अन्य बड़े शहरों में भी तैनात हैं। अधिक से अधिक घरेलू फ़ोटोग्राफ़र हैं और वे अपने फ़ोटोग्राफ़िक कार्यों को विदेशों में बेचकर समकालीन कला का हिस्सा महसूस करते हैं। इसका मतलब केवल यह हो सकता है कि एक निश्चित अवधि के बाद ललित कला फोटोग्राफी रूस के लोगों की समझ में आ जाएगी। न केवल परिसर को सजाने की एक तकनीक के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट प्रकार के वित्तीय निवेश के रूप में भी। इससे युवा फोटोग्राफरों को कलात्मक फोटोग्राफी के क्षेत्र में आगे की गतिविधियों में मदद मिलेगी।

एंड्री: आदर्श प्रकाश, मानवीय भावना और क्षण की विशिष्टता।

मक्सिम: एक आदर्श फ्रेम में तस्वीर का सौंदर्यशास्त्र ही होना चाहिए: रचना, रंग, भावना - जरूरी नहीं कि सकारात्मक या अतिप्रवाहित हो। उदाहरण के लिए, अक्सर चेहरे की शांत अभिव्यक्ति और कैमरे की ओर देखने से किसी व्यक्ति के बारे में उसकी खुशी से अधिक पता चलता है। मौलिकता ही इस शॉट को अलग बनाती है। यह फोटोग्राफर का एक असामान्य रूप, एक दिलचस्प स्थिति, एक क्षण हो सकता है।

फोटोग्राफर

- यदि आपको चुनना है, तो आप किस शॉट को सफल कहेंगे: एक मजबूत भावना के साथ, लेकिन सुंदर परिवेश की पूरी कमी के साथ, या एक मंचित, पोर्टफोलियो शॉट, लेकिन जोड़े के लिए भावनात्मकता की पूरी कमी के साथ?

एंड्री: मैं हमेशा खूबसूरत सेटिंग वाला भावनात्मक शॉट चुनता हूं। मेरे लिए भावना का बहुत महत्व है. लेकिन ऐसा होता है कि चारों ओर सब कुछ सुंदर है, लेकिन वह आवश्यक भावना ही नहीं है। उदाहरण के लिए, सिर्फ इसलिए कि मेरे फ्रेम में मौजूद व्यक्ति अंतर्मुखी है। और हर कोई भावनाओं के अनुकूल नहीं होता: कुछ के लिए, 32 साल की मुस्कान अधिक उपयुक्त होती है, दूसरों के लिए - अधिक संयमित।

मक्सिम: सैद्धांतिक रूप से, मैं दूसरा विकल्प पसंद करूंगा। लेकिन व्यवहार में, मैं फिर भी जोड़े में भावनाएं जगाने की कोशिश करूंगा।

- ललित कला रिपोर्ताज से किस प्रकार भिन्न है?

एंड्री: ललित कला कलात्मक फोटोग्राफी है, और रिपोर्ताज घटना फोटोग्राफी है। उन्हें एक फोटोग्राफर को आमंत्रित करके जोड़ा जा सकता है जो एक रिपोर्ट शूट करता है लेकिन उसकी अपनी कलात्मक दृष्टि होती है। आप 1 में 2 प्राप्त कर सकते हैं। प्रत्येक विवाह फोटोग्राफर जो ललित कला के साथ काम करता है वह एक सौंदर्यवादी है।

मक्सिम:ललित कला आवश्यक रूप से नरम फोकस के साथ फिल्म पर ली गई एक हल्की तस्वीर नहीं है। ललित कला में, मेरी राय में, फोटोग्राफर सबसे पहले तस्वीर की कलात्मकता पर ध्यान देता है, जबकि रिपोर्ताज में मुख्य बात क्षण है। लेकिन, वास्तव में, कोई स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं। खासकर शादी की फोटोग्राफी में. यह अच्छा है जब ललित कला में एक क्षण और भावना शामिल होती है, और यह उतना ही अच्छा होता है जब एक रिपोर्ट में न केवल कैद किया गया क्षण, बल्कि कलात्मकता भी होती है।

- आपको क्या लगता है दुल्हनों को आपकी तस्वीरें क्यों पसंद आती हैं?

एंड्री: दुल्हनें हमेशा स्मारिका चित्र प्राप्त करना चाहती हैं जहां वे सबसे सुंदर और वास्तविक हों। और मुझे लगता है कि मैं इसे अच्छी तरह से करता हूं, क्योंकि मेरी तस्वीरों में वे खुद को बिल्कुल वैसे ही देखते हैं।

मक्सिम: अपने काम में, मैं फीडबैक प्राप्त करने का प्रयास करता हूं और अक्सर पूछता हूं कि आपको मेरी तस्वीरों के बारे में क्या पसंद आया। दुल्हनें (और दूल्हे) मेरी तस्वीरों में खूबसूरत भावनाओं और हल्केपन को नोट करती हैं। उन्हें रंग और टोन पसंद है. लेकिन, एक नियम के रूप में, वे एक तस्वीर नहीं, बल्कि एक श्रृंखला चुनते हैं।

- आपकी प्रत्येक विवाह श्रृंखला में कौन सी तस्वीरें हैं?

एंड्री: पांच तस्वीरों की आवश्यकता है: दुल्हन का एक चित्र, कैमरे की ओर देखते प्रेमियों का एक संयुक्त चित्र, माता-पिता के साथ एक तस्वीर, दूल्हे का एक चित्र और एक सुंदर रिपोर्ताज शॉट जिसमें वे कैमरे की ओर नहीं देखते हैं, बल्कि अधिक व्यवहार करते हैं सहज रूप में।

मक्सिम: मेरी श्रृंखला में चित्र, विवरण, भावनाएँ और रिपोर्ताज शामिल हैं।

- "मुश्किल ग्राहक" की अवधारणा आपके लिए क्या मायने रखती है?

एंड्री: वह जो मुझ पर भरोसा नहीं करता और आराम नहीं कर सकता। किसी कारण से वह कई फ़ोटोग्राफ़रों को भी चुनता है, और हम केवल एक-दूसरे के रास्ते में आ जाते हैं।

मक्सिम: शादी की फोटोग्राफी में विरोधाभास हैं, कम से कम मेरे लिए। उदाहरण के लिए, मैं पहली मुलाकात में तुरंत यह नहीं समझ सकता कि यह एक "मुश्किल" ग्राहक होगा या नहीं। सिद्धांत रूप में, पहली बैठक में किसी विशेष शादी के पोर्टफोलियो को समझना मुश्किल हो सकता है।

- किस जोड़े के साथ काम करना सबसे आसान है: वह जो किसी भी कोण से फोटो में सुंदर दिखता है, या वह जो एक-दूसरे से प्यार करता है और खुश है?

एंड्री: हमें याद रखना चाहिए कि शादी कोई पेशेवर फोटो शूट नहीं है, बल्कि एक पारिवारिक छुट्टी है। इसलिए मैं दूसरा चुनूंगा. ऐसे जोड़े में भावनाएं, खुशियां ज्यादा होती हैं और वे खुद भी अपने प्यार से खूबसूरत होते हैं।

मक्सिम: मेरे लिए, निर्धारण कारक लोगों का रवैया, वे कैसे संवाद करते हैं, कैसे रहते हैं, उनका व्यक्तित्व है। इसलिए, मेरे लिए उन लोगों के साथ काम करना अधिक सुखद है जो एक-दूसरे से प्यार करते हैं, जो कैमरे पर अपना प्यार दिखाते हैं। लेकिन, जैसा कि मैंने पहले ही कहा, विरोधाभास हैं। फोटोग्राफी में आमतौर पर बहुत सारी दुर्घटनाएँ होती हैं।

- किस जोड़ी से आपको सबसे अच्छा परिणाम मिलेगा?

एंड्री: एक नियम के रूप में, सबसे अच्छे परिणाम उस जोड़े को मिलते हैं जो मुझ पर भरोसा कर सकते हैं।

मक्सिम:विरोधाभास अक्सर होते हैं. फोटोग्राफी में आमतौर पर बहुत सारी दुर्घटनाएँ होती हैं। कभी-कभी आपको "मुश्किल" लोगों की शादी में दिलचस्प तस्वीरें मिलती हैं जो अपनी भावनाएं नहीं दिखाते हैं, या ऐसी शादियों में जहां, ऐसा प्रतीत होता है, सब कुछ खराब हो रहा है - बारिश हो रही है, तस्वीरों के लिए समय नहीं है, हर कोई घबराया हुआ है, लेकिन तस्वीरें अभी भी बाहर आओ.

- यदि किसी जोड़े के लिए यह तय करना मुश्किल है, तो क्या शादी में एक फाइन आर्ट फोटोग्राफर और एक रिपोर्टर दोनों को आमंत्रित करना संभव है? और प्रभारी कौन होगा? क्या आपके पास ऐसा कार्य अनुभव है?

एंड्री: इस साल मुझे 7 शादियों में आमंत्रित किया गया जहां मैंने कई फोटोग्राफरों के साथ काम किया। मैं ईमानदारी से स्वीकार करता हूं कि यह कठिन था। फिर भी, एक फोटोग्राफर को आमंत्रित करना बेहतर है।

मक्सिम: मैं और मेरी टीम एक रिपोर्ट फिल्मा रहे हैं। यदि एक या दो फ़ोटोग्राफ़र गायब हैं, जैसे कि मेरी टीम में, जब किसी शादी में सौ से अधिक मेहमान होते हैं, तो वे अक्सर अधिक फ़ोटोग्राफ़रों को आमंत्रित करते हैं जो जरूरी नहीं कि पत्रकार होंगे। लेकिन कोई मुख्य नहीं है, सबके अपने-अपने काम हैं।

- आप अपने साथी फ़ोटोग्राफ़रों से क्या सीखना चाहेंगे?

एंड्री:मैं खुशी-खुशी उनमें से प्रत्येक के पास दूसरे फोटोग्राफर के रूप में "अवशोषित" होने और सीखने के लिए जाऊंगा। मित्रो, मुझे दूसरा ले लो, मैं काम आऊंगा!

मक्सिम: मैं लगातार अपने सहकर्मियों पर नज़र रखता हूं, न कि केवल उन पर जो शादियों की तस्वीरें खींचते हैं। सामान्य तौर पर, शादी की फोटोग्राफी सक्रिय रूप से विकसित हो रही है, और आप हमेशा अपने सहकर्मियों से कुछ न कुछ नोटिस कर सकते हैं।